充滿幻覺的輕浮時代

近幾年，日本在手機的高使用率以及電訊業者提供多元的服務下，出現了不少手機專用網站，其中又以「魔法 i land」廣受年輕女性的喜愛。從1999年開始的「魔法 i land」目前擁有520萬名會員，每個月的總點閱率高達19億，可說是現在日本最大型、最流行的手機網站，尤其在女高中生中具有超高的人氣。在這樣的契機下，2005年12月作者美嘉在「魔法 i land」上發表《戀空》，則是連續半年保持本網站手機小說第一名殊榮的傳奇手機小說，並在口耳相傳下，於短短時間內獲得超過1200萬讀者的支持。2006年10月，本作被出版社書籍化，至今的銷售輛已高達130萬冊的驚奇數字。而在2007年底，本作被映畫化，在短短的時間內，造成100萬人次的觀影數量，同時創造了13億的票房紀錄，同時捧紅了飾演女主角「美嘉」的新垣結衣。


為什麼在我討論《戀空》這部電影之前，得先說明日本手機小說的簡明狀況和《戀空》的出現狀態呢？因為我認為這部電影在日本會造成旋風的原因，主要就在於此。《戀空》主要是先以「手機小說」的形式在年輕女性(尤其是女高中生)中造成轟動，因此在本作被書籍化和映畫化之後，也才能造成同樣的佳績。由於多數人是已經閱讀過小說後才進戲院的，因此，即使電影中並沒有把美嘉和「弘樹」(三浦春馬飾演)兩人之間的愛情表達的很完整、很強烈，但是卻無礙於觀眾對其的喜愛，因為他們是沉醉在手機小說的世界中，而電影只幫他們把小說中的畫面影像化。所以當我沒有閱讀過原著，直接進入電影的世界時，我對這部電影的喜好程度，就沒有辦法那麼如痴如醉。
《戀空》在講述一對高中戀人的故事。美嘉是一個普通的高中女生，期待談戀愛，但也對戀愛不知所措，因此當如河流一般、具有席捲人力量的弘樹出現後，就把懵懵懂懂的美嘉捲入愛情的世界。爾後，當美嘉經歷被不良少年強暴的事件後，弘樹對美嘉的保護讓美嘉又重新可以面對生活，並讓美嘉懷了他的孩子。不過，就在他們兩人歡喜迎接新生命的來臨時，弘樹的前女友「岬」卻找上美嘉，美嘉因此流產。然而，她和弘樹的感情也在此後，嘎然而止。美嘉傷心不已，決定不在談戀愛的同時，卻又遇上像大海一般的「優」(小出惠介飾演)，他默默陪伴在美嘉的旁邊，靜靜的撫慰美嘉受傷的心。但是當美嘉接受了優之後，才發現原來之前弘樹莫名奇妙離開她的原因，是因為弘樹罹患癌症。故事情節非常簡單，也是非常純愛的戲碼，但是據說這是根據作者美嘉本人的真實經驗稍加潤色而成。


以一個多小時的時間要營造一份純愛戀情，是非常不容易的，特別是在《戀空》中有很特殊的情節，比如強暴、懷孕、流產，這些對女生來說都是非常重大的生命狀態，但是在電影中似乎過於輕描淡寫，也因此我感受不到這些事件對於美嘉的影響，以及這些事件造成她和弘樹之間越來越穩固與堅定的關係。由此，我無法感受到那種強烈到足以用一生去堅守的情感濃度，也就影響到我對於這部電影的認同。同時，電影也過於弱化外在環境，因此在這些事件發生時，我看不到美嘉和弘樹家人的反應，特別是美嘉這方面。據說在原著中有針對此部分鋪排，但是電影中卻礙於時間的關係，忽略了這個部份，所以也讓此部電影顯得非常架空，甚至架空到了一種讓人無法理解的狀況。我想，《戀空》似乎比較適合拍成連續劇，用10集左右的時間慢慢鋪陳這種濃烈的情感，並加入美嘉和弘樹家人對事件的反應和後續處理，這樣可能可以讓整部戲更厚實，增加些許真實感。


此外，劇中還有一個很大的生命衝擊點，也就是生離死別。在弘樹離開世間的前一段時間，美嘉為了每天照顧弘樹而休學，兩個人朝夕相處，似乎好像沒有被死神的陰影籠罩，只有在他們兩人在郊外私下舉行結婚儀式時，弘樹顯露了他對死亡的害怕。不過，我覺得這也是過於弱化了人性對死亡的態度，大概電影想要展現「真愛無畏」吧！但是這也未免太過於夢幻。當人面對死亡時，肯定會有很多的情緒和感受，肯定會擔心、害怕、恐懼、懦弱、膽怯，肯定會對生者和生命有不捨、期待、留念。但是，我在《戀空》中也很難讀到這些，電影實在過於聚焦在兩個人之間的愛情，而忽略了一些其實可以加深純愛和電影強度的外在情節。
因為這樣，《戀空》無法讓我這個30代的女性感動，因為我從中感受到更多的是「架空」，以及因此而帶來的虛假。不過值得慰藉的是，純愛電影總算死了一個男主角(我印象中可能是第一個喔)，女主角總算可以不用死了。


(《戀空》意指戀愛的天空，弘樹在死後將化為天空，每天保護著美嘉。)

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作詞：新原陽一/作曲：クボケンジ
目覚ましが鳴る  前に起きて時を止める
思い出せるのは
もうなんとなくだけど君の事
 

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若不是我們家Gong Yoo有加入，我想我應該沒有機會看這部ヤクザ電玩電影《龍が如く》。原因很簡單，因為我不玩電玩，所以壓根不知道《龍が如く》的來頭，同時對ヤクザ沒有太大的興趣。然而既然看了，就來談談這部電玩改編的電影吧。


電玩改編成電影，這其實不是太稀奇的事情，不過多數是改編成動畫，但是改編成真人版，這在日本到是新鮮事。《龍が如く》就是這樣一部把電玩改編成真人版的電影。故事發生在一個電玩遊戲中虛構出來的城市「神室町」，這是一個龍蛇雜處的地方，三教九流的人物都有，很像現在新宿的歌舞伎町。也因此，神室町經常處在一種緊張的狀態下，好像隨時隨地都可能會有一觸及發的衝突與危機。但是往往在這種地方，也容易產生一種神奇的地下秩序。而這樣的地下秩序在被譽為「堂島の龍」的桐生一馬(北村一輝飾演)出獄後，馬上面臨斷弦的危險。

桐生一馬曾經是神室町最剽悍的男人，然而重新回到暌違十年的神室町時，旁邊卻跟隨著一個小女生「遙」(夏緒飾演)，以及一隻柴犬。ヤクザ老大、小女孩和柴犬，這本身就是一個非常矛盾的組合。電影中沒有交代的很清楚，因此不知道為什麼桐生要幫遙找媽媽，但總之他們就是這樣變成一路。而當這樣的組合出現在神室町，馬上引起了桐生曾經隸屬的東城會和以前仇家的注目，所以一連串的打鬥場面，在在證明桐生一馬的確是「堂島の龍」。同時，東城會在神室町的各大銀行總共提領了100億，黑白兩道都在追查100億的下落。這兩條路線就串聯成電影《龍が如く》的主要情節。

在這條找遙的媽媽跟追查100億之謎的道路上，桐生打遍天下無敵手，不過其中以「打不死的蟑螂」真島吾郎(岸谷五朗飾演)最為麻煩，桐生走到哪，真島就追打到哪，但是劇情也沒完全沒交代，真島幹麻追著桐生打。然而，就在最後的「桃源鄉」一戰，桐生失策中了埋伏，不僅自己中了一槍，而且遙也被擄走。但是負傷的桐生果然是史上最強悍的男人，為了拯救遙，他在密醫那裏拿出子彈後，便帶傷前往千禧年大樓。在這裡，他與東城會的堂主錦山彰來了一場最後的對決，就在桐生最危及存亡的時刻，他喝下了能把體力和氣力都加到最滿的スタミナンスパーク(這裡很瞎！)，因此逆轉局面，打敗了錦山跟他的小嘍嘍們。此時，遙的媽媽「由美」(高岡早紀飾演)出現了，100億之謎也終於可以解答了，原來由美要利用這100億引出神室町的最大惡人「神宮」出現，並一舉殲滅神宮，讓神室町重獲新生。與此同時，首爾方面也派出了神秘的狙擊手「朴」(GongYoo飾演)，打算狙擊神宮。就在朴開槍打中神宮，由美也按下炸彈的同時，惡貫滿盈的神室町，下起了救贖全體的100億之雨。
這是一個很奇怪的故事，電影內的說明也不太清楚，因此很多地方，我都搞不清楚是怎麼回事，比方真島和錦山為什麼都要挑戰桐生？三人的關係為何？由美與神宮的關係是什麼？錦山和由美的關係又是什麼？首爾方面為什麼要派人來狙擊神宮？朴的身分是什麼？神宮到底是怎樣的人物？此外，電影中無厘頭的銀行搶案和サエコ的結夥搶劫，到底與這些故事有什麼樣的交集？總的來說，這部電影有太多我無法理解的地方，整個故事結構也非常零散和不完整，完全違反了劇情片的原則，以及一般人對電影的認知。但是，若站在電玩的立場思考這部電影，也許我們就可以接受導演三池崇史的安排，因為電玩本來就是很片面、隨機的，只沿著一條路線前進，其他事件都是為引發遊戲性而中途穿插進來插曲。因此，三池是用「電玩」在考慮這部電影，並非用「電影」來思考，也因此本片就完全脫離了劇情片的範疇。
我可以理解三池欲以這樣的方式表達電玩故事的心意，他主要的野心是想在電影中完整保留電玩的元素，把電玩世界完整的搬上真實的舞台，但是此舉卻讓電影的整體表現顯得零碎、錯亂，因此也讓其無法遵守劇情片的基本原則，並且讓非電玩家的觀眾對其產生很大的距離感。然而，電影畢竟是比電玩還要大眾化的事物，因此若是想要讓非電玩家的人可以進入電影《龍が如く》的世界的話，還是必須要有清晰的情節推衍，否則將大大的限制了觀眾的層次和組成。這樣，我想對電影的票房將會有很大的影響，同時也可惜了本片中眾多演技精彩的演員們。


(Gong Yoo在本片中飾演一個神秘的狙擊手「朴」，首爾方面派他來暗殺神宮。「朴」因為曾在北邊受過敵人很殘忍的酷刑拷打，因此患有酒精依存症，沉默寡言。片中Gong Yoo的台詞皆是韓文。)

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這兩天看了Gong Yoo寫真集中附贈的DVD，才知道原來拍寫真集很辛苦，因為不僅要在有限的時程內完成拍攝的工作，還要一直重複「笑容」，各式各樣不同的「笑容」(哪有那麼多笑容？)。同時在各組服裝和場景包裝的拍攝企劃下，必須要很完整的表達內在的情感，這實在需要完善的演技！因此，我覺得這真是非人的工作。而且看到中後段，Gong Yoo不僅瞇著越來越小的眼睛說頭痛的不得了，還喝了一瓶包裝像蠻牛的飲料(不知道是不是跟北村一輝借來喝的？典故出自電影《龍が如く》)，就可以知道有多累人了。

不過在看DVD的整個過程中，我的眼神總是會不自覺得離開Gong Yoo，移動到那位女胖胖造型師(化妝師？)身上，到最後甚至徹底失焦，極度專心的觀察她的行為。為什麼呢？因為我發現她總是一下摸一下Gong Yoo厚實的胸肌，一下摸一下Gong Yoo結實的腰際，一下又摸一下Gong Yoo凌亂的頭髮，一下又拍一下Gong Yoo俊俏的臉龐，這真是讓人好生羨慕阿！因此我突然領悟了，原來造型師是如此美好的工作，不僅可以名正言順的在Gong Yoo在身上東摸摸西摸摸，還可以進入他的更衣室，假協助更衣之名進行摸透透之實。(據說羅傑也因此把阿妹摸透透。)由此可見，造型師真是份可以盡情觸摸青春的肉體的好工作！真是令人垂涎！
不過，正當我幻想自己是造型師，並盡情馳騁在觸摸青春的肉體的想像中時，殘酷的楊君卻突然反問我：「若是造型對象是白雲怎麼辦？」頓時，我馬上清醒，火速從天堂掉入地獄。
果然，天堂與地獄只有一線之隔！
ps.事後發現原來這個女生不是造型師或化妝師，而是Gong Yoo的助理。特此申明。不過造型師還是一個可以盡情觸摸青春的肉體的好工作！

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2006年9月在韓國上演的《狐狸阿，你在做什麼？》以一個33歲女人高炳熙(高賢貞飾演)的失誤開場。她的職業是情色雜誌的主編，但本人卻從未談過戀愛，更別談她每天創造的情色故事的真實經驗了。然而，在她得知自己一次都沒用過的子宮竟長了8mm的子宮囊瘤，並發現一直以來暗戀的前輩竟是同志時，她崩潰了。因此她抱著她的「子宮」(沒錯，就是女人的子宮。)，跑到烏耳島喝了個爛醉，並莫名奇妙與前來接她的小她9歲的好友的弟弟朴哲洙(千正明飾演)發生了關係。這的確是一個很有力的開場，而此後的情節就圍繞著他們兩個人的愛情故事發展。

(炳熙就是抱著這個子宮到處跑！)
一開始炳熙和哲洙盡量都想要遮掩這個「失誤」，但是隨著時間越來越久，哲洙對炳熙的感情卻起了變化，原本他從以前就想要逃避對炳熙的情感，甚至還為此出國流浪一年，如今卻已經不容許這個24歲的小男生再逃避。然而當哲洙承擔了這份情感之後，炳熙卻無法承受，並和第二男主角裴博士論及婚嫁。直到她聽到了「狐狸」的聲音(哲洙出國前送給炳熙的玩偶，裡面暗藏玄機)，並經歷了子宮囊瘤的手術後，她終於下定決心，跟著心走。
聽起來，這似乎又是韓劇這幾年酷愛的姊弟戀題材。雖然我沒有看過其他相關題材的韓劇，但是我覺得這部《狐狸，你再做什麼？》應該在這其中具有特殊性的位置。為什麼呢？請待我慢慢說來。
首先，在角色的安排上，高炳熙是情色雜誌的主編，裴博士是泌尿科的醫生，再加上炳熙的子宮囊瘤，讓本劇充滿了「性」的話題。由於是情色雜誌的主編，高炳熙常常在撰寫情色故事，而劇中就把高炳熙的情色幻想搞笑上演，第一集開場就以她幻想中的《朱蒙夜話》開始，之後還有車震、女大男小、扮裝秀等等極為誇張的情色幻想場景，這部份可以說大大的開了情色雜誌和男人性幻想的玩笑。而裴博士既然是泌尿科醫生，又是女人高手，因此環繞著他和炳熙的性話題，也就顯的又健康又搞笑了！同時也挑戰了韓國人的保守性格。
同時，全劇最特殊的意象是「子宮」。在第一集裡炳熙看婦產科的橋段中，我覺得非常真實的透露出女性在第一次看婦產科時的畏懼、害怕和害羞的心態。而當得知子宮生病了後，炳熙卻去買了一個子宮模型，並藉此哀悼她都沒有用過的子宮。一個女人抱著子宮模型到處跑，這意象夠鮮明的了。而且每次炳熙的生命出現轉折時，都會出現子宮的意象，從一開始與哲洙的失誤到後來在子宮手術時，確認自己和哲洙的情感，「子宮」可說是關鍵性的存在。
然而，為什麼選擇用「子宮」這個意象？這與子宮經常被賦予的涵義有關。子宮是女性獨有的生理器官，同時子宮可以孕育另一個新生命，這也是女人與男人在生理結構上最大的不同點。因此我們可以說，女人之所以作為女人，就是在於子宮的存在。由此我們就可以知道，為什麼當炳熙發現自己的子宮出現問題時，會給她帶來如此大的衝擊。畢竟對於一個沒有戀愛經驗、沒有性經驗的33歲情色雜誌女主編來說，子宮大概是她唯一表現自己還是女人的地方。所以當她的暗戀出現問題時，她的子宮也出現問題(子宮囊瘤)；當她徘徊在哲洙和裴博士中間時，她的子宮發出強烈的警報(子宮發出強烈陣痛，昏倒在書店)；當她在動子宮手術的同時，卻意外的整理好與哲洙的感情(手術成功)。炳熙個人的情感路線可說與子宮是一體的。這一點編劇實在是大有用心，也因此讓本劇在眾多的韓劇中，帶有非常特殊的女性色彩。

接著，我想要談談30代女性的問題。我覺得高賢貞很適合高炳熙這個角色，她把33歲女人的心情詮釋的很好。同時，韓劇中30代的女性角色也已經慢慢擺脫婆婆媽媽的傳統角色，開始具備自己的性格，懂得追求自己的理想。據說這幾年韓劇中女性角色的地位有逐步提升的現象，看來不假。不過，由此也讓我想起這幾年日劇中相關角色，比如《OverTime》中的江角真紀子、《愛的力量》和《Slow Dance 》的深津繪理，以及《Anego》的篠原涼子。就戲劇表達的內容來看，我覺得比起韓國的30代女性，日本30代女性好像還是比較幸福一些，社會對他們也比較寬容。(以上是就戲劇內容來論)韓國30代女性還是有很大的包袱，而且社會型態也較為保守。因此同樣是姐弟戀，《狐狸》中高家媽媽和哲洙姐姐是全力阻止，還不惜讓哲洙去前線當兵，而《Aengo》中篠原的爸爸即使不願意，卻為了女兒的幸福向小男孩赤西仁說：「我女兒就拜託你了。」不過日韓兩國社會對待30歲女性的真實態度為何？是否與戲劇中的呈現一致？這些我沒實際考察過，所以也不太清楚。不過肯定是有落差的，因此不能把戲劇中的呈現等同於真實社會樣貌。但是，戲劇往往是觀察一個國家的重要參考物，也許我們可以繼續長期觀察。

 
(跟哲洙的命運一樣，千正明也去當兵了。)
最後來討論一些細節吧。我覺得飾演哲洙的千正明的表現還可以，可惜編劇給他的空間不夠多。劇中太輕描淡寫之前哲洙對炳熙的迷戀，也因此當愛情再度回來時，哲洙這個角色的爆發力也就稍顯不足。我認為在一開始，編劇就應該多加一點暗示和伏筆，這樣可以更有說服力的鋪陳出哲洙最後無法況控制情感的狀態，也可以讓千正明有更多表現的空間。此外，後頭幾集也是有點拖，這真是韓劇無法消除的「特色」。但是我這次比較不能明白的是，編劇安排炳熙妹妹郡熙跟火毒大叔的這段愛情的用意是什麼？以及炳熙媽媽對部下心動的用意是什麼？這兩段在全劇中所佔的篇幅還不算短咧。也或許劇名中的「狐狸」不單只指炳熙一個人，而是指高家的三個女人！

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《そのときは彼によろしく》是2007年6月於日本上映的電影，根據市川拓司的同名小說改編。當時以長澤まさみ20歲前最後的電影為號召，並搭配山田孝之、塚本高史兩位男主角，以及國仲涼子、北川景子、和久井映見、小日向文世等演技派演員，可說是堅強的陣容。可惜，最後以五億日幣的票房慘敗。慘敗的原因，我覺得是出在「純愛」的問題。

自從2004年上旬的《愛し君へ》和暑假的《世界の中心で、愛をさけぶ》不管在連續劇、電影和小說原著上獲得極大的成功後，開啟了日本的純愛風潮。此後，大大小小的純愛電影和日劇不斷上映，電影方面隨便就可列舉出《いま、会いにゆきます》(2004.10)、《タイヨウのうた》(2006.6)、《涙そうそう》(2006.9)、《ただ、君を愛してる》(2006.10)、《恋空》(2007.11)等等；連續劇方面則有《いま、会いにゆきます》(2005.7)、《白夜行》(2006.1)、《タイヨウのうた》(2006.7)等等。這些大多是由片山恭一、市川拓司、東野圭吾等大眾小說家的作品改編，因此可說這波的純愛熱潮，從影視界一直延燒至出版界，彼此相輔相成的結果，創造出一波純愛的榮景。
然而，我們若仔細的觀察這一風潮，很輕易就可發現純愛的基本公式，那就是「蠢蠢的愛」加「怪病」，若是可以再加上「童年」，那就更無敵。也因此純愛系列從一開始的《世界の中心で、愛をさけぶ》中綾瀨遙的白血病，到《タイヨウのうた》中澤尻英龍華的不能曬太陽的病，到《ただ、君を愛してる》中宮崎葵的不能長大的病和《そのときは彼によろしく》中不能深層睡眠的病，生病的理由越來越怪，甚至越來越讓人感到驚奇。同時，在女主角總是罹患怪病的情況下，一定要伴隨著一個又帥又深情的男子，並始終對她不離不棄。(我沒辦法想像男主角是納豆或是白雲。)而且，若是依照這樣的情境往下走，我覺得這些男人往後應該都會變成「天煞孤星」，一個人孤獨終老。(我始終認為連續劇《世界の中心で、愛をさけぶ》中的結局安排，比較符合人生的邏輯。)不過隨著怪病越來越多、男人越來越深情，我對純愛風潮也就越來越不耐煩。到底，哪來那麼多純愛？哪來那麼多死心眼？哪來那麼多小小年紀不讀書、搞純愛的青少年？
言歸正傳，《そのときは彼によろしく》也是部純愛電影，而且三個純愛的要點都有了。花梨(長澤まさみ飾演)、智史(山田孝之飾演)和佑司(塚本高史飾演)三個人是兒時玩伴，隨著智史的搬家，三個人斷了聯繫。直到13年後的某夜，花梨回來了，同時也找到了佑司。然而，重新聚首並沒有回到過去的美好，因為佑司出了車禍，而花梨也罹患進入深層睡眠就會一睡不起的怪病。此後，花梨睡著了，而智史在知道了花梨的用心之後，把自己禁錮在寂寞的深處，默默的等待花梨的清醒，直到某夜，奇蹟終於來臨。



劇情很簡單，我就不詳述。但我想談一下劇中一再強調的「牽絆」。電影畢竟只有一個多小時，其中童年的場景大約只能有20多分鐘左右，要在這20多分鐘中表現出三個人之間強烈的牽絆感，實在很難。而且電影中對這些細節也沒有多做鋪排，因此直到電影結束，我始終無法感受到那種牽絆的火花。不過，我倒是感受到了智史和父親、母親三個人之間的牽絆，而這個牽絆透過花梨醒來後的一段話，得到最大的印證。智史的父親(小日向文世飾演)在通向死亡的路上，對著迷路的花梨說：「他在等你，快回去吧。你一定可以在看到他，所以到時候，請替我向他問好！」至此，我才恍然大悟劇名的由來。同時我也回想起，在佑司車禍昏迷時(也是花梨睡著前)，花梨寫在佑司畫冊上的信，也向佑司表達了同樣的意思，請他醒來後代她向智史問好。
正如某位朋友說的，當人被逼入孤獨的死角，唯有被親人和愛人救贖，長久禁閉式的等待才顯得有意義。若以此觀點來看，智史被花梨和智史的父親拯救了！(可惜電影中沒有深刻說明為什麼智史始終那麼無力。)若把「救贖」這個議題放入純愛風潮中來看，我們會發現，劇中的男女主角彼此拯救了彼此，讓彼此從孤獨、寂寞、宿命的空間中突圍，不管是在《白夜行》中，或是《タイヨウのうた》中，以及其他任何一部。而當劇中的男女主角互相拯救的時候，身為觀眾的我們也會覺得獲得他們的救贖。原來，純愛影片的意義是救贖，被救贖的對象則是已經不相信純愛的我們。


此外，回到電影中的畫面。導演把電影中的畫面處理的很美麗，透過三菱鏡和水草箱看到的世界，竟是如此的閃亮動人，也因此映照著他們三個人特別光采的童年。場景也是很夢幻，不管是Trash水草店、佑司工作的畫具店、花梨睡覺的地方(醫院還是飯店？我始終搞不清楚)。配樂也很具純愛感。總之，樣樣都是純愛的氛圍，真是高濃度的純愛電影。不過總的來說，我覺得片中最純愛的部分到不是愛情，而是親情。智史的父親、母親與他三個人中無形不斷的牽絆，和佑司與拋棄他的母親之間的牽絆，我覺得真的很美麗，雖然有時候也很殘忍。因此，這部電影雖然打著純愛的招牌，走著純愛的路線，雖然也有意識的要強調親情的純愛，但是導演應該沒想到，前者會被後者搶盡鋒頭吧。
再來談一下演員。長澤まさみ和山田孝之這次的表達方式很內斂，兩個人本來就是有兩把刷子的演員，所以沒什麼好多說，只不過山田孝之實在是純愛大王，在電影中的很多場景，都讓我覺得好像似曾相似，搞不清楚是在《世界の中心で、愛をさけぶ》看過，還是在《タイヨウのうた》看過，抑或是在《白夜行》中看過？山田孝之果然是純愛始祖。而塚本高史的戲份很少，沒有特殊的存在感，可能也因此讓人感覺不出三個人強烈的羈絆，應該要加強他的戲份。此外，不能不提的是飾演智史父親的小日向文世，這位阿伯的演技真是很突出，大大搶了小朋友們的風姿。而劇中的三個小童星的存在也很微妙，讓尚未成熟的小孩談純愛本身就是件怪事。我始終覺得童星是一個奇怪的存在，他們演的太好，我會覺得他們很可憐，小小年紀就已經深知人間疾苦，可是他們演的不好，又會削弱戲劇的效果。總之，微妙。
最後，我在想已經被純愛拯救了兩三年的我們，是否還需要繼續被這種純愛片拯救呢？而在純愛片的純愛招數使盡，什麼怪病都生完了後，還有什麼突破口呢？這大概是比起票房、卡司、純愛氣氛的營造來說，更需要被解決的現實問題。
update:前幾天，朋友問我為什麼純愛電影一定要有人死掉？這問題其實很好理解，因為只有死亡才可以讓純愛得以永恆，也就是說必須把純愛帶進棺材才能確保愛的高純度。要不然，要是男女主角結了婚、生了孩子，難保不會被生活的現實所影響。可見，大家的潛意識都認為純愛是經不起柴米油鹽醬醋茶的考驗！(2008.11.30)

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韓國MBC電視台在2006年推出了《宮》一劇，當時不僅捧紅了劇中三位演員──尹恩惠、朱智勳和金楨勳，更在亞洲造成一股熱潮。因此雖然事隔兩年多，但是我現在仍想談一下這部戲。
《宮》一劇是由韓國著名家朴素娥的同名漫畫改編。最大的創意點在於作者假設韓國是君主立憲的國家，這意味著韓國有皇室的存在，因此也就造就出一個假想的「宮」。這是非常有創意的點子，因為「皇室」總帶給人們無限的奇幻想像。而在改拍成電視劇後，不僅可以重現這一切童話般如夢似幻的場景，還有王子、公主、陛下、皇后、妃宮這些夢幻角色的現身，以及灰姑娘情結的導入，可說戲劇的張力十足。同時若是再加上21世紀的流行風潮和新世代概念，這種韓國史劇與現代連續劇、童話與現實調和後所引發的不諧和感，反而可以帶出一種高度的戲劇性和趣味性效果。以上這幾點都預示了本劇在上映後可能的成功。果不其然，《宮》一劇不負眾望，上映後不僅在韓國本地創造出高收視率，在日本和台灣也同樣受到大眾的歡迎。

首先我先來談談情節。故事就是從平凡女高中生申彩靜(尹恩惠飾演)嫁給李氏皇室的太子李信(朱智勳飾演)成為妃宮mama(太子妃)開始，這是很典型的灰姑娘的故事。不過因為韓國並沒有皇室的存在，因此這樣的設想就具有非常強大的吸引力。而整個情節就圍繞在申彩靜在麻雀變鳳凰後，如何適應宮中的生活，以及和信君從一開始的彼此討厭到互相喜歡的情感發展。說穿了，也就是發生在皇宮中的春青愛情物語。當然，不可忘記連續劇中必定會存在的三角戀情，因此劇中安排了信君的初戀女友閔孝琳(宋智孝飾演)和暗戀彩靜的義誠君李律(金楨勳飾演)兩角。若是大家覺得三角戀沒什麼了不起，沒關係，本劇還有皇位的爭奪和皇族內部的鬥爭角力。真可說是應有盡有，各種類型的觀眾都可以在此劇中得到自己想要的滿足。若就戲劇的節奏和情節的整體感而言，全劇的前1/3可說是清新流暢，透過韓國古語與現代流行語、史劇中的宮庭姬嬪與二十一世紀美少女、皇室與平民家族等等的差異性組合，真是讓人有耳目一新之感。不過2/3以後開始變調，這是被MBC自己壞了事，這點容後述。

在角色的選擇上，我覺得就外型和感覺而言，每個角色都選的不錯，身高187的模特兒朱智勳確實帶點宮廷的王子氣質，尹恩惠也挺契合劇中的角色。不過，若就演技方面考量的話，我想大概就只有宮中的那一群中老年人合格(比如皇后、大后mama、宮內官、惠正宮、府院君、李順愛等等)，薑果然還是老的辣。尹恩惠、宋智孝也還算合格，她們兩人都把分內的工作做足了七成。但是兩位王子朱智勳和金楨勳的演技則是非常生硬，雖然說對戲劇新人，我們都應該要有惻隱之心，仍還是會有不免無言的時刻。不過，畢竟MBC撒了大把銀子，這些過於生硬的演技在全劇華麗的服裝、宮廷的場景、浪漫的氣氛、姣好的模特兒身材和臉龐中，稍稍可以讓觀眾暫時性失憶。


最後我想要談一下我自己的觀後心得。首先，原本只有20集的戲，在高收視率的效應之下，硬是被加了4集。也因此全劇的後1/3幾乎都在婆婆媽媽的拖戲，同時人物的角色也在拖戲的影響下，失去角色性格的連續性，比如原本被設定為「即使在沙漠也可以用仙人掌做泡菜」般活潑、粗神經的彩靜，最後1/3都在哭哭啼啼。而在15-16集即已經互表愛意的信君和彩靜，卻在此後開始耳背和失憶，最後還搞出離婚、廢后的戲碼，真是令人莫名奇妙。同時還有太子縱火案、妃宮說謊、孝琳吞藥、惠正宮和陛下的孽緣、義誠大君的扛罪記者會、惠正宮開車去撞車等等，簡直是變身為韓版「花系列」，讓人無言以對。原本是一個立意非常新穎的戲劇題材，就在拖戲的影響下，讓後半段變的慘不忍賭。再來，演員的演技是一個很大的問題，兩位男主角的演技都不好，雖然後半部後有比較進步，但仍是沒有辦法到達應有的標準，因此很多重要的段落，沒有辦法讓觀眾感受到應有的感動。

最後，因為聖嚴法師開釋要「說好話」，因此我還是得講一些好話才行。既然本劇的故事背景是韓國皇室，韓國的傳統就是本劇的一大賣點，因此劇中出現大量的新式韓服、傳統禮儀和習俗、古語、歷史典故。我覺得此點非常有意思，這不僅可以讓韓國人用二十一世紀現代詮釋的角度看待自己的文化傳統，也可以引發非韓國人想要認識韓國的心情，真有「宣揚國威」的功效。


總的來說，《宮》是一個題材新穎、創意十足的連續劇，若在各方面配合得宜的情況下，整體應該可以取得一定的水準。然而最後卻在演員演技和嚴重拖戲的連累之下，在戲劇上的成就被大大的削減。這點雖然在話題性、新聞性、創意性上被稍稍彌補了一些，但是我以為這還是無法讓人覺得滿意。

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大約在我上幼稚園的時候，港劇《上海灘》當紅，當時任誰都可以來說個丁力、許文強和馮程程的故事。而趙雅芝在連續劇中馮程程的扮相宜人，不僅因此紅遍香江，更讓她在台灣的知名度大增，此後來台灣拍了好幾部膾炙人口的連續劇。這大概就是我初次認識上海灘，不過上海灘對我來說就是丁力、許文強和馮程程，是窮小子發跡和談戀愛的地方。
因此這次的上海之行，外灘當然是不可錯過的景點。不過外灘乃是上海著名的觀光景點，通常都有川流不息的人潮。所幸這次因為下雪的關係，反而冷冷清清，這樣倒是美了我們，讓我們可以很恣意、寧靜的在外灘散步，不用掛心擁擠的人潮，更不用擔心扒手找上門。雖然下了點雪，天氣也冷，仍是有一番別緻的風味。

(冷清的外灘觀光走廊映照出浦西的燦爛夜景)

沿著黃浦江，走在外灘觀光走廊上，雖然現在已經沒有丁力和許文強，但是仍是不免感受到那種「機會」的流竄，好似你的身邊環繞著無數的「機會」，可以讓你一躍成名，可以讓你階級提升，可以讓你富起來。這種「機會」與人的遭逢，讓上海在近現代中國的歷史上，刻畫出迥異於中國其他城市的風景。這裡有呼風喚雨的杜月笙，也有凜冽宿命的張愛玲；這裡有富可敵國的孔氏家族，也有未來的中共領導人毛澤東；這裡有張愛玲的《色‧戒》，也有張恨水的《金粉世家》。上海什麼都有，也什麼都不奇怪。你可以說她亂七八糟、沒有制度，可是在不經意間，卻又會發現上海是那麼的亂中有序。
現在的外灘仍是如此，浦西這邊充滿了大量1920年代迄今的歐式建築，這些建築經過重整之後，紛紛轉變成銀行、餐廳、PUB等等。而「老上海」的氣味也讓國際時尚工業把此視為亞洲重要的根據地，各大精品的旗艦店紛紛在外灘兩岸設立。在此，你可以看到2008年最新款Giorgio Armani春裝和皮件，也可以看到成排的高級紅酒佐以魚子醬，還可以看到各國時尚男女穿搭著最時尚的流行元素，兩兩成隊的在和平飯店聽著爵士樂談情說愛，彼此熟悉的演練著21世紀的愛情遊戲。不過轉過身去，你卻也可以看到面黃肌瘦的婦女帶著衣衫破爛的孩子向路人乞討，或是住在石庫門的高齡八十的老人趁著艷陽天曬發黃的內褲，更可以看到很多上海年輕男女耳掛MP3(他們極有可能正在聽周杰倫的《千里之外》，或是蔡依林的《愛無赦》)，手持LG頂級手機，然後操著大陸各地的口音，盡情演出上海都會愛情故事。

(黃浦江上推銷2008年奧運的大型廣告船。我很想知道那塊巨無霸液晶螢幕多少錢？)
至於與浦西互相輝映的浦東，因為是新開發區，所以大多數是新式高級大樓。那個被我懷疑是MIB的上海總部的東方明珠塔，以及88層的金茂大樓，和眾多讓人眼花撩亂的高級商場、酒吧、餐廳、五星級飯店，以及身著高級時裝、手持PDA的上班族和處處可見的高級歐美房車等等，在在都顯示出上海的高消費力和強大的經濟優勢。

(新開發區浦東的夜間風景)

(當黃浦江觀光遊輪越開越遠後，浦東、浦西兩邊的光采奪目的景致卻因此而相連成線。)
如此，你無法簡單的將上海納入任何一種類型的都市型態中，因為她是那麼的包羅萬象，那麼的風情萬種，那麼的狡詐無情，那麼的藏污納垢。她雖然容納了許多的優點，卻也遮掩著更多的壞與不堪。而在被這些幾千萬瓦的燈光強力照射下，我卻常常會想問自己，我到底是在東京、香港、曼谷、台北還是首爾？

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話說「雪人」在我們的想像中，是多可愛的東西阿！不管在日劇、韓劇或是電影中，雪人都是譜在冬季戀歌中最浪漫的存在。

(韓劇《冬季戀歌》中的雪人，模樣其實也有點.....)
若因為身處在亞熱帶，沒辦法體會堆雪人的感覺，至少每年的聖誕節也會看到許多可愛的雪人卡片，或是朋友從北方寄來的雪人照片。不過不管怎麼樣，雪人的模樣總是如上下兩圖般的憨厚可愛。

不過這次的上海之行，倒是徹底讓我對雪人的想像破滅。

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過年前，意外得到一個前往上海旅遊的機會。考慮了許久，總覺得機不可失，因此也就排除萬難抓緊這個機會。行前，我的上海想像很世俗。我以為上海就是一個很摩登、市儈氣重的聲色場所，商場很多、國際時尚精品很多、夜景很美麗、醉人的歌聲、星巴克很多等等，再加上上海女生膩死人不償命的吳儂軟語，總之，上海就是一個紙醉金迷的娛樂場所。但是去了之後，我對上海卻有了新的看法。雖然我上面所例舉的特色，上海也真是都有，但是除了這些，上海仍是有著霓虹閃爍之外的魅力，這點就容我之後再慢慢道來。


這次上海之行最特殊的地方，在於「雪」。由於反聖嬰現象的影響，中國南方竟然反常的飄起大雪，還造成了雪球般大的災情。當然，總是迎領風騷的上海也不落人後，下起了30年未見的大雪。對於台灣人來說，「雪」是很奢侈的東西，只要合歡山積了幾公釐的雪，大家都會想盡辦法，不顧堵車的艱辛而排隊上山探雪。但是在上海的時候，每天都在下雪，這麼奢侈的雪景在上海卻變成了家常便飯，以至於最後同伴+0甚至說已經對雪沒有特殊的感覺了。這就是吃過雪的苦頭的人會說的話。
每天我們冒著寒冷散步上海街頭，在台灣撐傘通常是為了遮雨，到了上海卻變成擋雪了。我們頑皮的踏在別人都不理不採的雪上，感受著她那細緻的觸感，好好的雪之家族，被我們的頑劣搞的家破人亡、妻離子散。我們興奮的迎接大大小小的降雪時刻，感受著雪絮紛飛時的北國風光，我們忍不住手之舞之、足之蹈之，無視外人鄙夷的眼光。鄙夷什麼！我們就是沒見過這等雪景的土包子！
 
(被雪包圍後仍綻放生命力的綠意)
不過這等興奮感在第一天很飽滿，第二天就稍稍降低一些，到了第三天就開始有些小抱怨，第四天就開始埋怨天地，第五天就巴不得停止下雪。習慣了，也就不願意承受了，雪也就從一開始的幸福變成一種負擔。直到某一天，+0看著地上受過眾人踩踏而顯得烏漆嗎黑的黏稠物體問：「這是什麼？真髒！」我才驚覺原來我們已經對雪麻木了。麻木了，也就放手了！這就是人喜新厭舊的劣根性。
(虹口區山陰路上的大陸新村一雪景，地上的腳印皆是我和+0的傑作)

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過年時期總是這樣，大人們都很忙，小孩們都很閒，若以我家的標準，沒結婚的都是小孩，因此就可以知道我有多閒了。初一拜年，這年頭都透過網路或電話了，更何況家裡沒有什麼特殊的朋友；初二回娘家，沒有自己的娘家，總得回媽媽的娘家，這天是硬仗，所幸全身而退。那眾多無事的時間都在幹麻呢？都在看《咖啡王子1號店》拉！


前些日子去上海，估量著過年期間要看部長劇，因此買了《咖啡王子1號店》。這次捨日劇究韓劇的理由很簡單，因為想要看一部有點灑狗血卻又不失創意的愛情喜劇，如此，選擇韓劇肯定萬無一失。再加上在上海時，每天早上等待同伴的時間，我都準時收看天津電視台播放的《浪漫滿屋》，突然很想念被通俗愛情劇包圍的日子，因此，去年在韓國大受歡迎的《咖啡王子1號店》就變成過年期間必做的課題。
先來談談劇情吧。《咖啡王子1號店》的劇情很簡單，就是咖啡王子1號店的店長崔漢杰(孔侑飾演)傻傻的分不清高恩燦(尹恩惠飾演)的性別，把女生當作是男生，高恩燦也就將錯就錯，就此得到工作養家活口。這事情原本沒啥關係，但是若愛情來插科打渾也就慘了，這讓崔社長以為自己是同性戀。不過，就在我們的崔社長說出本劇排行第一的青春最高、熱血無雙的台詞：「不管你是男人還是外星人，我喜歡你，我們可以走多遠就多遠」，再加上深情一吻後，才赫然發現恩燦原本就是女兒身。在恩燦變男變女變變變的過程中，成就了整部連續劇的情節發展。這是牽動本劇劇情發展的主要走向，附加的價值是可以看到大明星尹恩惠的素顏上陣。(看來尹恩惠代言的DHC可以買來用)同時，劇中還有「麻雀變鳳凰」的加碼好戲，真可說具備了愛情喜劇的所有元素。
再來談角色塑造和演員的詮釋。這得先談最重要的兩個人物，那就是第一主旋律的高恩燦和崔漢杰。開朗活潑的「勤奮青年」高恩燦在尹恩惠的詮釋下，可說是活靈活現，尹恩惠原本就是會演戲的演員，因此無須太過驚訝，倒是孔侑的演技讓我很驚豔，在他精準的的詮釋下，我看到一個非常生動的崔漢杰社長──個人主義色彩重的富家子弟，不過在他自以為是的吼罵聲中，卻隱藏著一顆善體人意的心，這點就足夠讓全世界的女生尖叫了！眼睛細長、身材修長結實的孔侑，可以搞笑，可以深情款款，可以俏皮淘氣，也可以成熟有型，真可說是後勢看漲的新生代演員。而在幾場重頭戲中，孔侑極具爆發力的演技可說是發揮的淋漓盡致，特別是當他得知恩燦是女生後，覺得自己不被信任的那場戲，天阿，這小子真的是可以期待。(好吧，我承認我又哭了！)
其他的演員也頗具特色，咖啡王子1號店中的幾位「王子」是很好的綠葉，可惜他們的愛情線牽的不夠簡潔有力，雖然可以看出每個角色的性格，但卻使全劇有輕微的拖沓感，宜在精練一些。至於第二主旋律崔漢成和韓幼茱這對情侶，差一點變成歹戲拖棚，所幸最後來個大轉彎，沒有變成太過複雜的四角戀。倒是我對於崔漢成突然親吻高恩燦這段感到驚訝，在這之前，漢成和恩燦的關係雖然很好，但似乎不足以讓漢成捨幼茱而為她心動，況且漢成自己也說不是愛情，那安排這段幹麻？只是為了製造漢成和幼茱的緊張關係嗎?此外，值得大書特書的是劇中的幾位長輩級演員，如洪社長、奶奶、媽媽、恩燦媽媽和具大淑等等，演技實在沒有話說，人說「家有一老，如有一寶」，果然沒錯！更何況這裡面有好幾寶。
就劇情整體來說，兩條主旋律的調和還行，題材也頗具新意。不過，我覺得到第12集恩燦與漢杰和好之後就應該全劇終，之後又演了5集，真是有拖戲的嫌疑，搞壞了全劇的結構和節奏，韓劇始終學不會見好就收。不過，所幸劇中出現不少可列入經典的橋段，比方前面提到的崔社長的表白(這時他以為自己是同性戀)、漢杰發現恩燦是女兒身之後有被欺騙之感的痛苦掙扎(眼泛淚珠，很想給他來個「秀秀」)、漢杰和恩燦兩人的撿栗子相遇和好、崔社長的情歌起床(我也想有這種morning call)等等，實在都很精采，這稍稍彌補了我對其拖戲的不滿。此外，女導演的思維模式還是比較不一樣，居然安排幼茱向漢成下跪求婚，這個創意值得記上一筆。平心而論，這些畫面很能抓住觀眾的脾胃，足夠讓大家尖叫不已，這也就是其收視率能夠節節高升的原因之一。
之後我想談一下觀後感想。首先，我得先承認我徹底變成孔侑的「太太」，大家都知道，我對住在男人身體中的小男孩沒有什麼抵抗力，再加上小眼睛，偶爾露個酒窩，然後時而獨裁，時而溫柔，時而憂鬱，又時而撒嬌。天阿，只能乖乖淪陷！再來，全劇後段應該更簡潔一些，許多部分應該可以處理的更精鍊。同時，我也希望MBC未來不要再因為連續劇的收視率好而任意增加集數，這樣雖然可以賺錢，但是卻會大大的破壞戲劇的完整性。最後，我覺得此劇最大的問題，在於劇中過少出現「咖啡」這個重要的話題。既然片名取為《咖啡王子1號店》，又是在咖啡店中發生的故事，應該在全劇中放入「咖啡」的相關話題，比如咖啡豆、製作各種咖啡的方式、打奶泡、咖啡的口味和香氣等等，特別是咖啡師這個行業的介紹。如此一來，會讓全劇會更添趣味，也會讓整部戲的質感和層次拉的更高，不會只有談情說愛，甚至會加倍帶動原本已經非常流行的「咖啡風潮」。關於這點，日劇《交響情人夢》可是說經典之作，後來者應該要好好學習參考。瞧！現在有多少音痴陶醉在古典音樂中。不過整體來說，《咖啡王子1號店》在眾多灑狗血的韓劇中，已可說是難能可貴的清新小品了。
好了，本篇是我鼠年交出的第一份作業，請各位看官笑納。同時也祝大家新年快樂！最後要提醒大家年後見到我時，請不要忘記稱呼我一聲「孔太太」，若各位大德能把手機通訊錄中我的姓名全部改成「孔侑太太」的話，我會更加感激。敬謝諸位大恩大德！

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