充滿幻覺的輕浮時代

  
一個人要怎麼樣生存?生存的真實意義是什麼? 這是伊勢谷導演透過《聖司──陸之魚》這部電影提出的問題。森山未來那個角色和西島秀俊飾演的聖司其實是人的一體兩面，也就是外在/內在、入世/出世，因此，我沒辦法擇一認同。也許我們會和森山一樣，帶著猶豫、懷疑踏入生命維持系統(工作/社會/世界)，但是內面卻存在一個聖司，一個永遠質疑人類普世價值的聖司。而這就是這部電影有趣的地方，其不否定任何可能，也不說教，只想提出一個質疑，一個思考的開端。

關於人的生存問題，伊勢谷導演當然不是第一個對此議題感興趣的人，這個問題幾乎是文學藝術工作者們永恆的課題，很多作家、思想家、導演等都在不同的文本中處理過，可能還思考得比他完整，至少電影不明不白、開放式結尾顯示出導演本人也和電影中的森山未來一樣，還正處在尋找的旅程中。但是，這是一個有誠意的作品，透過辻內智貴的原著小說，特別又是在日本剛經歷過311這場大災難之後，伊勢谷的新作顯然包含著很多很深刻的用意。

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TATSUMI(辰巳)其實是日本漫畫家辰巳嘉裕的傳記動畫電影，改編自其自傳作品《劇畫漂流》。透過「劇畫」的形式，將辰巳的生平和其著名的五個畫作互相交錯，深刻的回溯了作者創作時的靈光和創作之路的艱辛。同時，電影中的重要背景則是辰巳發跡到崛起的「昭和時代」，昭和時代的特殊環境和氛圍是辰巳劇畫的創作核心，而新加坡籍導演邱金海（Eric Khoo）並沒有忽視這一點，反而透過辰巳的五個作品去串連和說明昭和時代的氣氛。因此，邱金海透過這種「創作者/文本/時代脈絡」三位一體的敘述方式，讓初次接觸辰巳嘉裕的觀眾也可以很好的掌握這位漫畫家，以及日本戰後的時代氣氛。電影中出現的五個畫作分別是〈地獄〉、〈心愛的猴子〉、〈男人的砲彈〉、〈使用中〉、〈再見〉，每一個故事都在展現昭和時代的底層人物的變異生活型態，然而，對經濟向上的昭和時代，我們似乎少見這種邊緣的論述姿態。我想這是昭和時代的另外一個側面，而了解這個側面可以讓我們更加認識昭和時代以及戰後日本。這是一部很好的電影，我非常推薦大家去看，但千萬不要被台灣翻譯的中文片名《昭和感官物語》和強調感官的宣傳文案所誤導，並用此種角度去觀看這部電影。因為，這絕對不是一個感官物語，至少我會更樂意把其當成是一個昭和時代的底層物語。
TATSUMI預告
 

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     第一次看電影《建築學概論》時，覺得這是一個初戀的故事。但第二次看時，卻覺得與其說這是一個初戀的故事，倒不如說這是一個「記憶」的故事更為適切，特別是電影又搭配了韓國團體展覽會於80年代紅極一時的歌曲〈記憶的練習曲〉(亦翻譯成〈記憶的習作〉)，我想「記憶」才是這個電影真正的主題。
    電影的開頭，女主角素妍(韓佳人飾演)在一個破舊的房子內東張西望，而當下一個片段進來，她找到男主角勝民(嚴泰雄飾演)的建築師事務所後，我們才知道原來剛剛那個房子是她濟州島的老家，懷藏著許多她小時候的記憶。然而，也因為這個原因，原本設定的新建計畫一直無法順利，直到改建計畫被提出，「記憶」得以被保留後，素妍才同意了勝民的設計。不過，這個改建計畫是一個記憶盒的鑰匙，打開了更多的記憶，關於勝民與素妍。

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一直很喜歡Alicia Keys的Empire State of Mind，她用她渾厚且堅毅的聲音，告訴我們在紐約這個鋼筋混凝土的都市叢林中，沒有完成不了的事情，沒有征服不了的夢想，因為這裡是紐約，世界的夢想之都。Alicia不僅唱出了自己的紐約故事，也讓所有聽到這首歌的人對紐約這個城市懷抱著無比的想像。同樣，福山雅治的「東京三部曲」也説出了自己與東京的故事,由〈東京〉、〈東京にもあったんだ〉(東京也有)和〈Beautiful Day〉三首歌的接續，讓我們聽到一個由長崎到東京打拼、懷抱著音樂夢想的年輕人的逐夢之路。不管是紐約還是東京，在Alicia Keys和福山雅治的聲音中，這兩個城市閃閃發亮，充滿了無限的可能和無邊的希望。這就是我喜歡城市故事的原因。

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關於1989年的六四天安門事件，對於大陸來說，至今還是一件說不清也不能說清的事情，因此當婁燁決定以此為主題拍電影時，就註定了一種悲劇性的結果。最後，《頤和園》(2006)不僅在大陸無法上映，婁燁還因為違紀參賽而被處以五年不得拍片，即便這部電影是當年坎城影展唯一入選的華語片，也無助於他的命運。不過，在大陸還是很容易買到這部電影的DVD，所以不少人都看了這部電影。

故事由余虹與周偉的愛情故事展開。從圖們到北京讀書的余虹遇到了周偉，兩人談了一場轟轟烈烈的戀愛，中間經歷了爭吵、背叛，過於濃烈的愛總是讓人窒息，因此兩人最後仍是無以為繼，而六四的發生更讓他們兩頭分飛，多年以後再度相見時，兩人再也不是當初的兩人。一切就這麼過了，只剩遺憾。


故事很簡單，但是婁燁的野心沒有那麼簡單。他是想用這段愛情表達他對六四的看法。電影一開始，婁燁借用余虹的口說出他對六四的看法：「有一種東西，它會在某個夏天的夜晚，像風一樣的突然襲來，讓你措不及防，無法安寧，與你形影相隨，揮之不去，我不知道那是什麼，只能稱它為愛情。」就這樣，六四與愛情掛上鉤了！此外，婁燁也企圖透過余虹、周偉以及他們周邊的大學生們的生活，重現當時的時代氛圍，他們用力的談戀愛，用力的用身體去填補慾望，也用力的去抵擋政治的暴力。但是，當這一切都遭到背叛，原本的理想主義不見了，最後只剩下虛無、頹廢和欲望得以支撐破碎的生活時，他們該何去何從？
我們無法否認革命與愛情的關係，往往革命的熱潮越激烈，愛情的發生也就越激烈，而婁燁也確實表現出了一些當時的氣氛。不過，這樣的氣氛從哪裡來？婁燁沒有說；而如何去整理這種虛無、頹廢？婁燁也沒有說。當然，婁燁更無法指出出口在哪裡。然而，這些是我更想知道的事情。可惜，婁燁都沒能告訴我。

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《藍風箏》(1993)之所以揚名海外，除了它是這十年來少數敢衝撞文革禁區的電影外，也和它引起的紛爭有關。當年因為導演田壯壯違禁參賽，惹怒了中國電檢單位，即便之後它抱回了國際獎項，也無助於它的處境。為此，田壯壯被處以八年不得拍片。
學術界很多人在談起中國建國後到文革的歷史時，總會提到這部電影，久而久之，《藍風箏》似乎變成這段歷史的代表電影。然而，當我幾次向大陸友人提起這部電影時，他們卻都覺得普通，反而會覺得姜文的《陽光燦爛的日子》是更值得推薦的電影。我以前始終不明白，但在我看過《藍風箏》後，我似乎有些明白了。


《藍風箏》的故事很簡單，透過女主角「陳樹娟」和她三任丈夫的故事，顯現中國建國後從反右、大躍進到文革的歷史。第一任丈夫「林少龍」被誤劃為右派，最後死於勞改，連屍骨都找不到；第二任丈夫「李國棟」則是在經過大躍進的折騰之後，積勞成疾而病死；第三任丈夫「老吳」是革命老幹部，在文革時被批鬥致死。至於陳樹娟，雖然在反右和大躍進時都全身而退，然而在文革時，最終因為護老吳而被劃為反革命。也就是說，田壯壯企圖透過一個女人受苦的一生(包括肉體和精神)，來體現新中國建國後的苦難。很多企圖談論歷史的電影都曾採用人/家庭當作一個討論媒介(小說更多)，若從這點來看，《藍風箏》說故事的方式並沒有特殊性。當然，這種方式運用得宜的話，也會是一部成功的電影，比如《再見列寧》(2003)透過一個家庭來看德國共產主義的垮台和東西德合併的問題，就非常的精彩和透徹。
但是，《藍風箏》還是讓很多人覺得具有特殊性，原因在於電影是以陳樹娟和林少龍的兒子「鐵頭」為主要觀看角度，也就是說，它是站在兒童的觀點來看待新中國歷史的發展。很多人對此充滿了驚喜，並認為透過鐵頭童稚性高的旁白更可顯示出對新中國發展的批判。然而，我始終覺得《藍風箏》除了鐵頭的視角之外，更多地方是偷渡和混雜了導演個人的視角。不過，不管是誰的視角，對於這段歷史的批判卻是不容爭辯的事實。田壯壯運用一個又一個看似寧靜的畫面，來顯現一段既動盪又痛苦的歷史過程，很多人的生命因此變得殘缺不全，比如鐵頭的小舅因為雙百運動而被下放農村；大舅的女朋友「朱瑛」因為不願意陪上級跳舞而被劃為反革命；姊姊雖是老幹部，在文革時仍是躲不掉被批鬥的命運，更不用提鐵頭的娘，她是每次政策的受害者，每個運動都讓她失去另外一伴，當然鐵頭也因此失去了「父親」、「叔叔」和「繼父」。然而，雖然在這麼不安定的狀態，我們卻沒看過陳樹娟有什麼抱怨，她就是這麼宿命的去面對這些狀態。直到最後，當她看到老吳被紅衛兵抬出去批鬥時，她終於發狂般的吼叫，然而這也抵擋不了這波浪潮，最終她也變成政治政策下的犧牲者。如此，田壯壯透過電影不斷提醒著我們，人永遠無法避開歷史的軌跡與政治的演變，也無法左右和支配被歷史和政治操弄下的人生。最終，人們只能以宿命的方式過活。
這點很多人都說過，我就不再畫蛇添足。我想要提我更在意的兩個問題。第一個問題是「藍風箏」意指著什麼？藍風箏是少龍幫鐵頭糊的風箏，象徵著鐵頭一家最幸福的時光，而那也正是新中國建立後精神最高昂的年代，每個人生氣盎然，充滿著對新生中國的期待與盼望。然而，在多次的運動之後，這個風箏破了，即便重新的糊了一個，仍是破了。我想田壯壯在這裡把「藍風箏」指涉為對新中國的一個很美麗的遠景，然而對新中國的期盼卻在一次又一次的政策中被挫傷，人們無法反擊，只能乖順的重新糊一個新的希望。因此，在電影的最後，鐵頭被紅衛兵打傷，半死的躺在街頭時，他的眼中突然出現了一個藍風箏，以及他小時候常唱的「烏鴉歌」，這除了是鐵頭對以前那段幸福時光的追念，更是田壯壯以及他們這代人對新中國最高揚、最飽滿的時代的想念。
第二個問題是關於鐵頭，在這段歷史中成長的鐵頭，最後會變成一個什麼樣的人？電影中的鐵頭是越長大越可怕。首先，在少龍因為被打成右派而心情不佳時，剛好鐵頭又惹事，因此打了他，隔天鐵頭卻在屋內對著少龍做開槍的手勢，並喊著「打死你」；而當樹娟去農村改造時，留在外婆家的鐵頭老罵自己的娘是「王八蛋」；在文革時期，學校停課後，鐵頭跟著一群紅衛兵去批鬥校長，並剪掉了女校長的頭髮，回家後還跟樹娟大喊「有趣」(最後被樹娟打了一巴掌)。這些有點驚悚的對話和場景的鋪排，都讓我有理由設想鐵頭可能會變成一個瘋狂的紅衛兵，而且以他的年齡(中學生)，也差不多是最相信毛主義的一代。然而，田壯壯沒有這樣安排，他讓鐵頭目睹了紅衛兵的殘酷，最後甚至用磚頭打了紅衛兵，因而導致自己被紅衛兵們打個半死。我知道田壯壯想要控訴，然而，這樣的安排是否合乎事實？到此，我們不妨想一下陳凱歌《霸王別姬》中的「小四兒」，小四兒與鐵頭的年紀相當，正是被毛主義教育出來的一代，因此他最後變成一個瘋狂的紅衛兵，甚至在文革時捅了養他長大的程蝶衣一刀。當然，我也不是覺得一定得把鐵頭變成一個紅衛兵才算合乎歷史，我只是更想知道到底真實的鐵頭該是什麼樣子？
田壯壯太想在電影中表達對新中國建國後的政治政策的批評，因此，電影中的很多設計都是順著這條道路走下來，可惜，田壯壯對於這段歷史的描述與一般最普通的歷史論述差不多，沒有什麼驚喜，更沒有個人特殊的體會，同時也忽略了這段歷史(1953-1966)的高度複雜性。同時，也因為過於著急要批判，很多地方無法靜下心來安排，因此我覺得電影並沒有很好的掌握當時的時代氛圍，這也使電影流於一種平面和刻板。相較之下，姜文的《陽光燦爛的日子》對時代氣氛的掌握極好，他把20代(目前大約50歲)在面對文革歷史時的狀態，表現的相當飽滿，並足以喚醒某些人的記憶，極具有時代感。因此，若用此來反省《藍風箏》的話，我就可以理解為什麼一些大陸友人總說這部電影太過「普通」了。

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(照片出自：http://cape7.pixnet.net/blog/ )
 
昨天看完《海角七號》後，匆匆忙忙跑去上日文課，但是上課時，耳中卻一直出現電影中那七封情書的日文獨白，因此我好像是在夢遊狀態中，隱約把尊敬語、謙讓語的文法聽完。老實說，我對這部電影挺失望的。

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1996年，我高三，那一年，也正是《九降風》中九個青春生命正在轉動的時候。看林書宇的電影時，我感覺到生命中一段已經快要被遺忘的回憶又慢慢的甦醒，那一段被我任意揮霍並已經淡忘的青春印記，隨著《九降風》的到來，又重新回到我的心頭。而那一年，我和他們一樣，都只有18歲！


電影從畢業典禮開始，小湯猶豫著是否該前往學校參加畢業典禮，從此也帶出了他們的故事。一群稱兄道弟的好友阿彥、小湯、阿行、博助、超人、志昇、阿翰，他們一起玩樂嘻鬧，一起性任妄為，一起揮灑青春，然而青春不只是光明燦爛，當欺騙、不信任、懷疑悄然降臨，他們該怎麼辦？他們該怎麼從灰色的世界中看到初昇的朝陽？在經過一連串的考驗之後，引爆他們最大衝突點的事情來了。騎著博助偷來的贓車被抓到警察局的志昇，義氣的背上偷車的黑鍋，卻也因此被退學，但是當小湯和阿行要求博助要自首時，博助逃避了。此時，因為車禍而昏迷的阿彥也悄悄的離開了他們。此後，當被退學的阿行在憤怒中抓著球棒到學校追打博助，博助在眾人面前哭著承認自己的軟弱後，阿行在絕望、憤怒、心碎、悲傷、憐惜等複雜的情緒中，哭著把廁所的門打得粉碎，這時候的青春是多麼的蒼白、多麼的無力、多麼的苦澀！也因此，大家才知道，原來成長需要付出那麼痛的代價！從此，原本患難與共、坦誠相見的七個人，漸行漸遠。


與此同時，七個大男生最愛的時報鷹隊爆發了「黑鷹事件」，當他們發現被最愛的棒球場總是有流氓出沒，球員總是出現離譜的失誤，最後更一個個被檢調單位約談時，他們還能夠相信什麼？青春就是如此純粹，純粹到無法容忍一絲絲的謊言、欺騙與背叛。最後，阿行去當兵，志昇轉學，博助寫信跟教官說明真相，超人對著原本準備送給阿彥的call機掉淚，阿翰憤怒的撕掉棒球閃卡，而小湯則遵守了與阿彥的承諾，一個人坐上開往屏東火車，尋找那個曾是他們共同的偶像的廖敏雄。

(便當便當，揮棒落空；麻糬麻糬，三振出局~~這是我們青春的口號)
電影中充滿著六年級生的符碼──call機、時報鷹、職棒簽賭案、92年的巴塞隆納奧運、郭李建夫、廖敏雄、張雨生、張惠妹、kawasaki、NSR、灌籃高手、少年快報、聖鬥士星矢、撞球、MTV、便當附送的冬瓜茶，我相信六年級生看到這部電影，肯定會想起自己那段年少輕狂的高中歲月。比如我，在電影一開場，看到他們一群人在新竹體育場看時報鷹的比賽時，我就想要掉淚了！當年，我也曾經和同學在球場上，大聲的幫棒球王子廖敏雄加油(雖然我是兄弟象的球迷)。而簽賭案也真的傷了我的心，有好幾年的時間，我忘記了棒球。而張雨生也是我無法忘懷的聲音，當電影片尾緩緩響起〈我期待〉的時候，突然間，我覺得青春的一切錯誤，其實都可以被原諒、被釋懷，因為那就是「青春」。也因此，當阿湯在屏東的球場找到了廖敏雄，事過境遷，我看到落難的棒球王子重新穿上時報鷹的球衣，重新揮動起他的球棒，即便這時電影乍然結束，但是彷彿間，我看到了一顆飛向遙遠天際的全壘打。


(我很想知道，經過了這些年，我們的棒球王子過得好嗎？)
這部電影很多運鏡並不流暢，劇本也沒有寫得很好，因此在過場之間經常無法完整連結，這些大概是林書宇在未來必須去克服的缺點。此外，在角色的安排上，雖然透過一些事件和對話，讓這七個男生都顯示出各自鮮明的性格，但是兩個女生卻顯得平面呆板，尤其是由黃培馨這個角色，感覺好像只是在湊數。同時，有一些伏筆並沒有開展得很成功，比方超人與阿彥的關係、培馨暗戀志昇等等，由於後來沒有展開的很完全，反而讓電影顯得有些許的瑣碎。而與時報鷹事件的連結方式也可以更自然，不需要一直出現張雅琴主播(除非是要諷刺張主播的髮型數十年如一日)。不過，即便這部電影的缺點不少，但這些並不會阻礙我們領略《九降風》，特別是在遠離那段青春歲月的十多年後，如今，我們也正在體會張雨生當年的心情，因此「我期待/有一天我會回來/回到我最初的愛/回到童貞的神采」正是我們的對自我的期許，也是我們對青春的遙念。
看完電影後，我們刻意走《九降風》路線回家，我們經過他們飆車的陸橋，經過了阿彥的「日新運動用品店」，也經過了小芸家的大門，電影的餘味還在不斷的加溫。到家後，我拿出冰箱中的沁涼台啤，一口氣喝掉半瓶，口中哼著「藍色蝴蝶」，然後如電影中志昇對著竹東高中的制服發愣一般，對著窗外的藍天，發呆了半响。


(為青春乾一杯吧！)

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第一次看這部電影是在剛上研究所時，那時，我始終不能明白為什麼星野在經過沖繩之旅後會變得如此暴力與怪戾？沒有繼續深究的結果，對於這部電影，最後只剩下武藏野那一大片青綠色的記憶，以及會讓人亂性的沖繩。
今晚，突然想要重溫一次，然而看完後，我卻突然懂了。
在青春正盛、一切是那麼的光明燦爛的時候，突如其來的死亡經驗對直接衝著星野而來，突然之間，星野發現了人在死亡面前的脆弱、卑微與無力。原來，人是無法自己掌控自己！這讓星野崩潰了，更崩解了他原本對於未來的期待與想像，如此，怎能夠讓星野不憤怒？但是，要向誰宣洩發現人生殘酷真相的憤怒呢？上帝、神明、大人抑或是自己？星野不知道，他只知道他有太多太多的憤怒需要發洩，因此蓮見、津田、久野輪流成為犧牲者。然而，當津田從高空一躍而下、久野頂著被剃掉的光頭到學校上課後，一直忍氣吞聲的蓮見即便在莉莉周音樂的安慰之下，卻再也無法安頓身心，因此當他發現一直與他在網路上互相取暖的「青貓」竟是星野時，蓮見不顧一切的拿刀往星野身上刺去。
為什麼青春是那麼的苦澀與殘酷？不管是蓮見、津田、久野還是星野，他們都想像紅色的風箏一般，自由自在的在空中飛翔。然而，為什麼他們不能？甚至到了最後，連莉莉周也無法帶給他們任何安慰？除了死亡。難道這就是岩井俊二對於青春的另外一個面向的解釋嗎？若是這樣，岩井俊二是殘忍的，但是更殘忍的是，我們卻無法否定他的答案。因為，我始終無法忘記星野在乾枯的原野上，聽著莉莉周的CD，大聲發出他痛苦的、憤怒的、無助的、悲傷的吶喊的畫面，那個被挫傷的青春，在那時已經沒有被救贖的可能。

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據說這部《Closed Note》是2007年挺受歡迎的手機小說改編，這點我沒有仔細調查，只是有些網友有這樣的說法。至於，為什麼看這部在台灣不太有名的電影？大概還是跟海報上竹內結子溫暖的笑容有關。若是我沒記錯，這部電影大概是竹內結子結束和中村獅童歹戲拖棚的婚姻後的復出之作。在經過一場可笑的婚姻之後，還能笑的那麼「太陽」的，我看可能只有結子能夠如此。不過，關於這部電影最有名的新聞，應該還是澤尻エリカ在記者會上的「不機嫌事件」莫屬。我想在事件的現場，澤尻肯定很爽，畢竟沒有明星敢在新作發表會上擺臭臉，並且還用不到十個字解決主持人的提問，造成媒體的一陣譁然和尷尬。但是，這個突發的事件卻讓整部電影有一種違和感，這大概是起用澤尻的導演行定勳始料未及的事情。

行定勳一直是個善於捕捉畫面的導演，從成名作《GO》中以現實/過去故事情節的跳動、轉換來表現在日二世韓人與日本社會的緊張關係和矛盾情感，到《在世界的中心呼喚愛》中透過青春無悔的澄黃色片段營造出真愛的永恆與代價，而改編自三島由紀夫同名作品的《春の雪》則透過細緻的京味場景來刻畫大正時代貴族情侶的悲戀。這些電影都顯示了行定勳善於藉由外在場景或電影手法，讓電影「產生」一些情感的能力，可惜除了《GO》具有整體性和真實感之外，其他作品的情感都太過於瞬間即逝，最終流於矯揉造作。我以為只有掌握到一瞬間的情感和畫面，仍是無法支撐整部電影的成功，更何況這個瞬間的作用沒能到達永恆的地步，特別在處理愛情故事上，如果這個瞬間無法永恆的話，那就會變成可怕的濫情。由此，或許我有理由可以懷疑行定勳是一個不會說愛情故事的人，甚至不是一個好情人，因此他始終沒有把一個愛情故事說的很成功！(笑)


而行定勳的這些問題，在這部《Closed Note》中都出現了。首先，我還是從劇情談起。澤尻飾演的「崛川香惠」是一個在鋼筆店打工、未來想當老師的大學生，因為母親再嫁而搬入了新住所──一個散發古樸味道的房子，因而結識了由伊勢谷友介飾演的插畫家「石飛リュウ」。香惠在這個房子內，意外發現了前一位居住者「伊吹」的日記，竹內結子飾演的伊吹是一個小學老師，她的日記記錄了她與學生的相處情形，以及她和「隆」的愛情。香惠透過伊吹的日記找到了心靈的力量，並藉由仿造伊吹的行為而拉近了她與リュウ的關係。然而，就在她告白之後，卻發現原來リュウ就是伊吹日記中紀錄的男主角隆，而隆其實是想透過與伊吹住在同一個房子的香惠，完成自己對伊吹的情感。
從故事的內容看來，這是個徹頭徹尾的愛情故事。一開始，透過香惠閱讀伊吹的日記而開啟了故事，香惠藉由日記中幻想伊吹的愛情，並在閱讀的過程中，不知不覺得成為伊吹故事的觀看者和模仿者，並由此找到自我情感的定位。然而，當原本於幻想世界中由香惠喜歡的男演員「夏目涼」代替的隆的本尊出現後，幻想與真實的界線潰散了，「リュウ就是隆」這個謎底徹底毀壞了她在幻想與真實中建構出來的愛情，因此，香惠的愛情註定無法完滿，她只好轉而追尋真實的伊吹，企圖藉由真實的伊吹給予這份愛情一個歸宿或答案，沒想到真實的伊吹早已於車禍中喪身。最終，香惠只好反過來將這份完整歸還給隆，透過彌補隆的悔恨與傷痛，來完成自我的情感寄託。
行定勳的劇情設定，非常符合愛情故事的標準，而按照行定勳的慣例，畫面肯定是優美，暖暖的陽光、蜿蜒的老街、潺潺的流水在在交織出一幅又一幅動人的畫面，然而，在這樣燈光美、氣氛佳的空氣中，為什麼我始終感受不到情感的流動呢？我想導致這個結果的原因有兩個，其一是演員的選擇。由澤尻飾演香惠一角，始終讓我覺得假假的，澤尻的「不機嫌事件」以及她連接不斷的醜聞，實在讓我無法將她和香惠這個角色聯想在一起，這也讓電影產了一種違和感。我想澤尻未來應該無法再接演這種乖乖女的角色，那種違和感太強烈了。此外，伊勢谷友介也很讓人搖頭，他的確很有外型，也有藝術家掉啷噹的感覺(一直讓我想起《蜂蜜幸運草》中的森田學長，也是伊勢主演)，但是，最後他聽到伊吹日記內容時的那場戲，他的表現真是讓人有說不出的遺憾，他哭的太over，也哭的太沒有感情，畫面又自始至終定格於他的表情，真是想遮都遮不住。看這場戲時，我一直忍不住揣想，若是由梁朝偉或是竹野內豐來詮釋這場戲，他們是否會像伊勢這樣哭的不知自制？
第二個問題則在不夠細緻。很多人都會覺得行定勳的風格很像岩井俊二，這除了是因為行定勳曾擔任岩井的副導，也因為他們兩個人的電影風格接近。不過，岩井俊二之所以為岩井俊二，在於他夠細緻，他的電影情節可以不必太詳細，因為他會用許多不經意的小細節來暗示我們，而這些暗示往往也讓電影更具有存在感，而這卻是行定勳最不足的地方。拿《Cloed Note》來說吧，香惠好友的男朋友趁著女友出國留學而追求香惠，這條線原本可以用來充實香惠這個角色，但是最後不了了之，僅變成是帶出リュウ和香惠的一個小誤會。而リュウ和女經紀人之間的情感若是好好處理，亦可以加強劇情的感情強度， 然而還是弱掉了。幸好伊吹的部份處理的還可以，她和她的「太陽之子們」的關係處理的不錯，可惜，此段和香惠的鏈接卻又不夠完整。而這些不夠細緻的地方，讓電影的情感層次顯得七零八落，亦讓角色變得異常平面，不夠立體。
最後，我們不妨想想，若由岩井俊二處理這個題材，他將會如何呈現？同時，我們更可想想岩井俊二的《情書》。在《情書》中，沒有一個線索被浪費，每一個環節都緊緊相連，沒有離題也不見拖沓。如此細緻的結果，不僅豐潤了電影中的每個角色，也強化了電影的整體性和情感強度。最後，在這些細緻綿密的情感推衍中，岩井俊二創造出永遠的藤井樹、永遠的《情書》。由此，我們就可知道《Closed Note》無法變成永遠的《Closed Note》的原因。

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挾著對オダギリジョー的喜愛，發現了這部改編自芥川獎得主藤田宜永的小說《転転》之同名電影。仔細研究之後，發現這部電影的成員幾乎都是由日劇《時效警察》的班底組成，除了導演和編劇是三木聰，時效課的各位也都出現了，比如岩松了、ふせえり等等，而麻生久美子更是以「三日月」現身其中，真是讓人很驚喜。


(三日月還是那麼漂亮.....)
這部電影主要講述大學法律系八年生竹村文哉(オダギリジョー飾演)和暴力討債人福原樂一郎(三浦友和飾演)兩個人之間的一段意外的交會。從小被父母拋棄，與養父母關係又不好的竹村，不知不覺中欠債欠了80多萬元，因此惹著討債人福原上門討債，並且被下最後通緝，三天後必須要還款。完全無計可施的竹村，在還款期限前卻意外得到一個交換契約，那就是「陪福原散步」，時間可能是三天，可能是一個月，也可能是三個月，工作就是陪福原從吉祥寺散步到霞之關，隨傳隨到，直到他滿意為止，代價是100萬元。竹村雖然覺得這是一個詭異的事情，但是比起去陪變態老人，這個工作還是比較好。因此，兩個人從井之頭公園出發，就此展開了一段東京散步之旅。


在散步的過程中，他們去了許多地方，比如他們去了福原與太太首次接吻的八幡神社，也去了他們兩個人吵架合好後必吃的愛玉子店、新宿、都內列車荒川線沿途等等地方。也發生了許多小插曲，比如走到中途，竹村被迫帶福原去找自己初吻的女孩子，沒想到她卻變成Cosplay的愛好者，也被迫去找自己的老家，而他的老家即將變更成停車場。更遇到許多奇奇怪怪的人，比如穿Cosplay裝的飛天老人、擁有厲害的中國功夫的鐘錶店老闆、以前曾假扮福原太太的奇怪畫家等等。他們一直走一直走，直到走到調布機場，福原才緩緩的向竹村透露出散步的原因。原來，他因為與太太爭吵而失手殺了她，因此他想去霞之關的警察局自首，但是去之前，他要先把對他來說有重要回憶的地方都走過一遍，算是重溫舊夢。
最後，福原帶著竹村到老友麻紀子(小泉今日子飾演)的家，他們在麻紀子家住了下來。然而由於麻紀子的謊言，導致他們必須在麻紀子的姪女福福美(吉高由里子飾演)面前，扮演一家人──福原是爸爸、麻紀子是媽媽、竹村則是他們的孩子。他們一起去了動物園、遊樂園，一起吃飯、生活，麻紀子如同媽媽一般帶竹村去動物園和菜市場買菜，福原和福福愛在家等待他們；福原則如同爸爸一般帶竹村去做雲宵飛車，麻紀子和福福愛在下頭對著他們兩個人報以微笑，他們宛如真正的一家人。在這樣的過程中，小時後失去孩子、太太外遇的福原和被父母拋棄的竹村，似乎在這個假扮過程中，彌補了以往的缺憾，也填補了心中的空缺。因此，當福原要求麻紀子煮咖哩時，竹村才恍然發現這樣的日子終歸要結束，因為這正是福原自首前最後的晚餐。所以，在他與福原散步的最後一段路程，當他正想要開口要福原不要去自首時，福原卻已經朝警察局跑去。
這部電影的前2/3，都在鋪排兩個寂寞的靈魂將如何交會，而後1/3則是答案。由於導演和編劇是三木聰，電影內又有許多三木喜用的演員加入，如《時效》團隊、德重豐、岸部一德，因此前2/3具有一些搞笑和kuso的色彩，但是這些歡樂的情節，卻無礙於後1/3的溫馨，反而是沖淡了一些悲傷，讓這部電影到達「眼眶含淚」的境界，而不是過於溫情主義的潰堤。同時，在散步的過程中，我們看到許多東京的尋常景致，這些平凡的地方在三木聰的鏡頭底下，卻是那麼的有情味。而這種情味不僅是懷舊而已，它還具有一種平凡中的幸福之感，像是娓娓道來一首希望的組曲。


(在坐雲霄飛車的霎那間，他們似乎組成一個真正的家，變成真正的父子。)
此外，這部電影更重要的是討論「家庭」這個議題。福原樂一郎的兒子在未出生前就死了，太太又外遇不斷，因此對他來講，「家庭」是人生中的一塊空缺。也因此，他總提起小時候家中的事情，比如他們家對散步的暱稱是「塔其」等等，這些對自己老家事物的懷念，正顯示了他對自己的家庭的期待。然而，這份期待並沒有被落實的可能。對竹村而言也是如此，他最常掛在嘴邊的話就是：「我是被父母丟棄的孩子。」他總是面無表情的說這句話，好像在說一件與他無關的事情般，但是他是真的豁達到可以置身事外嗎？當然不是如此，他只是用麻木的表情和聲調，掩飾自己的悲傷和無力，由此，我們更能理解這件事情對他來說，其實是內心最大的創傷。因此他跟麻紀子說：「因為被父母丟棄，所以沒人帶我來動物園」，他跟福原說：「因為被父母丟棄，所以沒人帶我去坐雲霄飛車」，「家庭」對他來說早已是遙不可及的想像，因為他是被「家庭」拋棄的人。但是，透過最後裝扮成一家人的過程，福原和竹村對「家庭」的渴望慢慢被喚醒，這一切也讓他們有夢想成真之感，因此，他們互相被彼此滿足了，更被彼此拯救了，即便只是霎那間的光陰，卻也讓他們早已自暴自棄的人生，得到一點溫馨的陽光。
電影中也留了一個疑團，到底福原樂一郎有殺了自己的太太嗎？雖然福原這麼說，但是電影中幾個帶到福原太太躺在床上的鏡頭，都讓我有點懷疑，畢竟，曾經發生殺人事件的房子，也未免太整齊了吧。不過，這個疑點在飾演福原太太公司同事的岩松了、德重豐和ふせえり的一連串搞笑和離題之下，真相始終沒有被解開。也許，福原被沒有殺了自己太太也說不定。如此一來，經過這一段歷程的福原，也許還有創造屬於自己幸福的家庭的可能。當然，這可能也只是我心中一相情願的期待！


(大家知道他們在幹麻嗎？他們想要自己能夠聞到自己的頭臭。時效兵團還是沒辦法不kuso....)
ps.以下這張照片是在《転転》的記者會上被拍攝的。オダギリジョー的髮型實在越來越「微妙」了！再加上他那身穿著，猛一看我還以為是哪個星球來的「絕地武士」。(媽阿.....)

(繼續閱讀...)

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