記得在Code Blue第一部中，一向冷靜自若的藍澤在經過一連串事件之後，發現自己不再把患者當成自己成為名醫的練習物，而是一個活生生的人之後，他問黑田：「到底什麼是『名醫』？」，而黑田回答他，這個答案得在「醫療現場」中尋找。因此，2010年1月份播出的Code Blue第二部，可說是他們尋找答案的過程。但在這時候，「名醫」的頭銜對藍澤等人來說已經不重要，在他們經歷過一連串的「醫療現場」之後，他們必須找回的是他們正在慢慢失去的信心與希望。
若是第一部著重在實習醫生們成為一個直升機救援醫生的成長過程，而第二部則是著重在於他們的第二重成長，也就是心理的成長，更是他們與希望拔河的過程。編劇林宏司在每一集都以一個作為本集主題的旁白為開始，然後透過故事的起承轉合，到最後形成一個回答或體悟，而這些體悟都和這些實習醫生和護士的生活交纏著。在第二部中，藍澤發現了母親的真正死因，而原本以為已經去世的父親居然還活在世上；白石發現了父親強勢運作她的未來的真正原因；緋山因為醫療糾紛而失去面對患者家屬的勇氣；藤川的技術和應變能力越來越成熟；而與此同時，他們共同感受到了身為「醫生」的無力感和渺小；護士遙則每天活在罹患ALS (俗稱的漸凍人)的男友悟史的死亡恐懼中。漸漸的，他們知道醫生不是上帝之手，沒辦法左右人的生命；漸漸的，他們原本熱烈的心慢慢冷卻，因為有時候救回來的人得面對比死亡還要殘酷的結果。因此，他們怎麼面對這一個關卡呢?林宏司用第二部告訴我們。
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從《長假》、《戀愛世代》開始，到後來的《美麗人生》、《Hero》的成功，木村拓哉奠定了他日劇天王的地位，但也因此每每他有新劇推出，就會被視為一種觀察指數，比如木村受歡迎的程度是提高還是下降？木村是否能打破自己創下的收視神話？木村是否還能創造以往的日劇風潮？等等。當然，媒體往往是唱衰居多，況且這幾年木村主演的日劇的收視率都不如以往。因此，當富士電視台宣布春季月九由木村主演之後，新聞就連綿不斷，在加上此劇還匯集了日本當紅的篠原涼子、北川景子、松田翔太，以及近幾年紅遍兩岸三地的林志玲，可說是充滿話題性，光是如何擺平三位女主角就可讓影劇記者三不五時寫一篇報導。而《月の恋人》推出之後，果然收視率沒有很好，媒體又開始怪罪木村和林志玲。但平心而論，平均收視16.76%也算是不錯的成績。這幾年日劇的收視率整體下滑，這是明擺的事實，媒體實在有點小題大作了！
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幾個月前，瘋狂的看完韓劇《魔王》之後，突然發現原來韓國也可以把推理劇拍的那麼好。但是，同時腦子裡也在想，若是這戲給推理劇的王國──日本來拍，不知道會變成怎樣？好巧不巧，日本TBS馬上回應了我的期待，讓我有機會在這個颱風天來個日韓《魔王》比一比。不過，看完日劇版的《魔王》之後，老實說還蠻失望的，也理解了為什麼這部戲即便在兩位傑尼斯同台競演的拉抬之下，卻始終無法拉高收視率的原因。
比起韓劇的20集，日劇只有11集的長度，卻是要講一個如此複雜的故事，因此，在日劇的版本中，很多角色和劇情都被簡化或改動，比如一開始律師被殺和小女孩走失的情節，在日劇中一眨眼就演完了，但是在韓劇中卻是花了很多時間慢慢的鋪排過程和從中所引發的事件。這樣的鋪排是經過綿密的設計，因為這不僅牽涉到了未來的故事發展，更顯示了律師一角從復仇到覺醒的過程。顯然，日劇對此沒有深刻交代，也因此影響了飾演律師的大野智的詮釋方式。同時，原本在韓劇中，律師是被自己復仇計畫的犧牲者的兒子刺殺，如此會產生一種天理循環的悲劇性，但是日劇中卻變成是被同伴山野(韓劇中的金英哲)刺殺，這就完全失去悲劇感，反而變成是自作自受。當然，最後山野在刺死了葛西(韓劇中的石晉)後，被警察開槍射擊，這就更沒有多大意義了。當然，還有一些小地方也讓人失去懸念，比如律師的姐姐收到記者寄來的CD，在韓劇中是在姐姐拜託護士幫她播放mp3，畫面靜音一段時間後，就接到警察來找她，如此安排，成功的營造出一種懸念，即便我們大概可以猜測出結果，但還是會有一種期待的念頭？更何況最後姐姐的答覆是如此戲劇性。但是在日劇中，他們則是讓CD的聲音出來一小段，故事說的太明白，也就沒有什麼好讓人懸念的了。這些是日劇版經常出現的問題，這些大大破壞了推理劇該有的懸念感和模糊地帶。
此外，在韓劇中運用了許多意象來加強劇情的張力，比如但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、《伊底帕斯王》 、羅丹《地獄之門》(The Gates of Hell)的雕像和童話故事《穿過隧道》(The Tunnel)，我覺得這些都起到深化這段復仇故事的作用，用量也恰到好處。但是在日劇中，有些被刪除了，有些被簡化了，最後就只剩下撒旦和路西法以及《穿過隧道》這兩個意象的使用，這樣實在無法顯露出整個劇情的悲劇性和宿命感，而且原本每集片頭都出現的撒旦形象，在成瀨律師死後卻變成了天使路西法，這種明喻實在很粗糙，也太簡單。而在韓劇中，配樂可說是一大的優點，韓劇的配樂撘配著劇情的發展，不僅大大增加劇情的張力，更讓連續劇得到一個整體感。印象中，《魔王》的原聲帶還曾引發一陣搶購熱潮。但是在日劇中，把嚴志雄的《別愛》換成arashi的《Truth》，把原本低沉、無助的哀歌變成電音動感舞曲，實在無法達到觸動情緒的作用，也難怪我怎麼看大野智都看不出那種悲傷感，反而卻會無俚頭的聯想起arashi在演唱會上穿著閃片彩色勁裝熱舞的模樣。
最後，在角色的設定也出現很大的問題。由於劇情表現方式的關係，讓大野智雖然抓到一個很可以發揮的角色，卻無從發揮起，在劇中完全無法看出這個角色內心掙扎的情緒，而這是韓劇版中很突出的部份。同時，韓劇版「海煙」這個角色，在日劇版變成一個小妹妹咲田しおり，很多話都被她說的太白，也就沒有太大的感覺，而且要一個那麼單薄的小女孩飾演一個具有救贖感的角色，實在沒有太大說服力。而在韓劇中最後替吳承河律師的人生下了結論的「車光斗」，由於他沿路追查11年前的事件，因此由一個最了解事件的人來下結論是非常適合，特別他又是吳承河律師的同事，非常了解吳承河。但是，日劇中改成了由警察芹澤的上司中西說出這段話，我就覺得沒啥道理。另外，韓劇中設定警察吾壽的父親從頭到尾不相信11年前的事情是一件意外，這也影響了吾壽之後的成長以及和父親的衝突，但是日劇中卻讓父親從頭到尾相信這是一件意外，這樣的安排實在不足以交代生田斗真飾演的芹澤直人的成長矛盾。此外，最後結尾那兩隻蝴蝶是怎樣？《魔王梁祝》嗎？這些莫名奇妙的設定，也讓這部戲顯得太不流暢，甚至有一種違和感。
日劇版《魔王》被我批評成這樣，可能很多人會不以為然，並且轉問我：難道不可以跟韓劇有所區隔嗎？一定得跟韓劇拍的一樣嗎？關於這點，我的答案是否定的。我當然不認為兩部要拍的一樣，若是如此，也就無需要重拍了。但是，剛好有一個先行的版本，所以我用此來說明日劇版《魔王》的缺點和不足，而且透過比較，更明顯的看出日劇版的問題。而這些問題，讓《魔王》的悲劇性和深沉的悲傷都不見了，也讓原本要討論的善與惡、正義與不公、真實與謊言、復仇與救贖、審判與寬恕等問題被淺化(甚至消失)。最後的結果，就是變成一個走味且變調的「魔王」。
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(照片出自：富士電視台code blue：
http://wwwz.fujitv.co.jp/codeblue/index.html )
富士月九的夏季檔《Code Blue．コード・ブルー》，派出五位小將迎戰，看上頭的海報就知道分別是山下智久、新垣結衣、戶田惠梨香、淺利陽介、比嘉愛禾。這部是典型的醫療日劇，噱頭則是直升機緊急救援，因此這批實習醫生如何成為直升機救援醫生是故事的主軸，同時也穿插著其他資深醫生和護士的故事。整體來看，全劇說故事的方式還算流暢，收視率又亮眼，最終回還創下19.5%的高收視率，這大概又可以讓幾個偶像要角的身價再翻高一次。然而，這些小將表現的如何呢？很不幸的，除了漂亮的臉蛋之外，幾個要角實在都演不怎麼樣，特別是在已經成戲精的柳葉敏郎等一票中生代的演員前面。柳葉敏郎飾演的「黑田脩二」是翔陽大學附屬北部醫院救命急救中心的王牌醫生。他為了直升機醫療救援的工作，犧牲了家庭，一個人過著孤獨的生活。同時，他對新來的實習醫生的要求嚴格，也讓他變成救命急救中心的黑臉。柳葉桑實在把這個角色演得相當好，每一個眼神、動作和台詞，都是經過細細斟酌，因此極具個人特色，而且不論是剛強或是軟弱的黑田，都被柳葉桑詮釋的絲絲入扣，動人心弦。特別是在劇中黑田被截肢以及與兒子的互動那兩段，真是讓人忍不住跟著黑田複雜又痛苦、矛盾又掙扎的心情轉動。我想看這兩段時，心沒有跟著黑田一起揪一下的人，實在是鐵石心腸阿。(笑)
除了柳葉敏郎之外，我覺得飾演「三井環奈」的RYO也演得很細緻。三井是一個處於醫療疏失官司風暴中的醫生，然而即便那次事件並非醫療疏失，但是三井仍是覺得自責，甚至因此想要放棄當醫生，同時更不顧醫院的立場，在審判時向家屬謝罪，讓醫院大為光火。然而，三井在審判庭上意外救了告她的家屬，這也讓這位失去妻子和兒子的先生了解了事情的真相，並要求三井必須在醫院繼續贖罪。RYO的詮釋把三井的心路歷程表現的相當完整，特別是她哭著向家屬說明那段過程時，實在讓人想要對她大叫：「妳是一個好醫生啦！」
除了柳葉和RYO外，全戲還有不少很好的演員，比如兒玉清、藤村政信、寺島進等等，實在是一個堅強的演員陣容。那麼，在眾多硬底子演員的環繞之下，我們回頭來檢視一下這五位小將的演技。比嘉愛禾是裡頭我最喜歡的一位，她飾演的「冴島はるか」也是一個可有發揮的角色，可惜並沒有琢磨已經有稍稍點出的冴島與家人的矛盾關係，這原本可用來加深冴島的形象。淺利陽介飾演的「藤川一男」的戲份沒有其他人多，但是很可愛，藤川就是那種話很多、常出包、心地卻很善良簡單的人，雖然一直沒有得到黑田的肯定，無法登上直升機，卻仍堅定的努力。我特別喜歡他和他媽媽的那一段故事，很有情味。至於由山下智久飾演的「藍澤耕作」，這個角色理應更有發揮，可惜山下沒有掌握好，演來演去都是那個表情，但是比起《詐欺獵人》和《求婚大作戰》，已經有點進步。而飾演的「白石惠」和「緋山美帆子」的新垣和戶田，則沒有多出色的表現，可說是兩大尊木頭美人。照理說，讓黑田面臨截肢命運的白石一角應該有一些開展，但是新垣實在無法擔當此重任，因此封她為「神木」實在不為過。
結果，我對這部日劇的結論就是：「薑還是老的辣」，而且還不是普通的辣~~
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(照片出自ラスト‧フレンズ的官方網站http://wwwz.fujitv.co.jp/lastfriends/index.html)
上週，《ラスト‧フレンズ》中的交響掛終於幫千秋王子(鹿男)搶回富士木十的江山啦！收視率高達19.9%。不過，我覺得這部戲很「微妙」，說不出好看或不好看，但是就是會讓人自動跟著它走，而且也讓人的情緒起伏很大。我在線上看了五集，一方面覺得劇情真是太灑狗血，所以經常忍不住叫罵，但是另外一方面，卻也很想知道之後的發展，因此又傻傻的淪陷，這種感覺實在有點像女主角美知留和宗佑的愛情關係，真是濃度100%的自虐。再加上這次的劇情內容比較特殊，涉及同性愛、性別認同障礙、Sex恐懼症、DV(domestic violence，家暴)等等，更讓整部戲有一種深沉的壓抑和黏膩。總之，就是「黏踢踢」的糾結，不僅把每個角色的關係黏的亂七八糟，也把我們的心情黏的喘不過氣！
話說日本人還真是酷愛拍這種「青春友達物語」，從我小時後的《愛という名のもとに》(壯志驕陽，1992)、《あすなろ白書》(愛情白皮書，1993)、《若者のすべて》(青春無悔，1994)、《白線流し》(那些日子以來，1996)，到前幾年的《真夏のメリークリスマス》(真夏的聖誕節，2000)、《天体観測》(天體觀測，2002)、《オレンジデイズ》(Orange Days，2004)，以及現在正在熱播的《ラスト‧フレンズ》，不用動腦就可以洋洋灑灑舉出五六個例子。其中，《白線流し》更是每隔幾年就出一個SP，讓劇中人物跟著真實歲月的足跡往前走，一直到2005年播出此系列最後一個SP《白線流し～夢見る頃を過ぎても》。不過即使經過了十年，大河內涉(長瀨智也飾演)、七倉園子(酒井美紀飾演)和長谷部優介(柏原崇飾演)的三角關係，最後居然仍是無解，我真是恨死了編劇信本敬子阿姨。
再把話題回到《ラスト‧フレンズ》吧。這次的「青春友達物語」是由Share House中的五個室友的故事所組成：岸本瑠可、水島タケル、泷川エリ、藍田美知留和小倉友彥。整個故事就圍繞著這五個人的愛情、人生困境，以及他們不為人知的煩惱和童年陰影中展開。在這五人中，由山崎樹範飾演的小倉友彥的發揮不多，角色也比較沒有存在感，因此他的戲份和片頭，就被DV男──美知留的男友及川宗代佑取代。這除了是因為飾演DV男的演員是傑尼斯外，主要也和DV的情節容易突顯戲劇本身的力度和強度有關，而且可以輕而易舉的讓原本就已經很交纏的劇情更夾纏。
由於本部日劇的片頭做的非常完美，極具意象，因此本篇就藉由片頭的照片來介紹這次的角色，以及其所代表的イメ一ジ。
岸本瑠可(上野樹里)：Liberation 解放
看上野樹里的超俐落短髮，就可以知道她多想要擺脫「のだめ」的陰影。樹里自從演了のだめ之後，演什麼都像是被のだめ附身，直到「瑠可」這個角色，才讓我看到另外一個上野樹里。瑠可是一個motorcross的賽車手，不過她心中最大的秘密，就是她一直暗戀著以前的高中同學，一個名叫美知留的女生，這讓她非常痛苦，因為她在怎麼付出，對方都看不到她的存在。為此，她甚至想透過手術改變自己的性別，來解放自己的情感，並讓大家看到最真實的自我。夠極端的角色吧！
水島タケル(瑛太)：agony 痛苦
瑛太是一個多變且可塑性高的演員，因此他從不會被什麼角色框限。這次他飾演因為童年時的暴力陰影而始終承受著巨大的傷痛，並因此導致患有Sex恐懼症的化妝師タケル。他不接近女人，因此大家都以為他是gay，他也不否認，並以gay的身分保護自己免受女性的傷害。而造成他有這種恐懼症的原因，從目前的線索來看，跟他姐姐有很大的關係。不過，無法接觸女人的タケル，卻獨獨對瑠可免疫，因此當瑠可保護美知留的時候，默默守候瑠可的人，就是溫柔的タケル。
藍田美知留(長瀨まさみ)：Love 愛
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《1ポンドの福音》是高橋留美子的漫畫改編，故事敘述拳擊手畑中耕作(龜梨和也飾演)的熱血拳擊愛情物語，不過也可以說是畑中耕作的減重物語，為什麼呢？因為這位畑中選手的最大麻煩就是貪吃，所以常常因為體重超過標準而無法比賽，因此畑中耕作抵抗食物誘惑的過程，是本劇的主線之一。另外一條主線也就是畑中耕作追求安琪拉修女的過程，拳擊手與修女本來就是互相衝突的組合，偏偏又有邱比特在其中作亂，姑且不論合理與否，愛情與上帝的抉擇，本身就是一個話題。
情節發展相當簡單，我在第一段已經全數說明完畢，用一段就可以說完，足見這是一個極為容易理解的故事，不需要花太多的腦筋，因此對於想要放鬆心情，卻又不想用大腦的觀眾來說，這部日劇是一個很好的選擇。除此之外，我覺得本劇值得一提的是龜梨和也。我想不管是在《ごくせい》、《サプリ》或《たったひとつの恋》，相信看過這幾部日劇的人都知道，龜梨的演技實在是不怎麼樣。但是在《1ポンドの福音》中，他卻成功的搞笑演出，他沒有裝酷，沒有走台步，也沒有裝孤獨，他用一種很活潑、輕鬆、無厘頭的方式，詮釋這個簡單、遲鈍到接近白癡，但又極具喜感的拳擊手。看完此劇，我突然覺得這似乎才是龜梨應該走的道路，況且這年頭，白馬王子已經不吃香，帶點喜感的王子比較討人喜愛。不過，關於劇中減重的那些橋段，好笑是好笑，但是真的一點都沒有說服力，畢竟龜梨實在是太瘦了，而且跟他對打的選手們，感覺都超過輕量級的體重要求，這點總是讓我覺得有點鬼打牆。但是不管怎麼樣，這還是一部會引人發笑的輕鬆喜劇，想要哈哈大笑的人，也許可以考慮看看《1ポンドの福音》。
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作為一個女優來說，漂亮的長相和姣好的身材雖說是大大的加分，但是另外一個方面卻也容易墜入「花瓶」的窠臼，最簡單的例子就是藤原紀香和米倉涼子。藤原紀香在幾部日劇的失敗之後，始終無法擺脫花瓶的命運，反觀米倉涼子在經過「松本清張之女人系列」的洗禮之後，反而晉身演技派女優，在最新日劇《交涉人》中的表現可說相當亮眼。
顧名思義，《交涉人》是一部講述交涉人的故事的日劇，日語的「交涉人」在漢語中也就是「談判專家」之意。身為第一位女性交涉人的「宇佐木玲子」(米倉涼子飾演)如何在男性的世界中立足？如何在艱困的環境下同時完成「保護人質與犯人的安全」之任務？如何追查同為警察的父親的死因？以及五年前的離奇案件？這些就是這部日劇的重點。
全劇總共8集，劇情的節奏因為集數少而顯的緊湊，由於風格走向傾向於推理性質，因此每集中都會出現一些細微的線索，以便我們預先推測未來的情節發展。不過這些伏筆中，有些沒有脫離以往此類型連續劇的巢臼，因此很容易猜，但是部分地方也有新意出現。其中最值得一提的是，每一集都會出現的探監場景，宇佐木玲子前往死刑者監獄探視死刑犯「真裡谷恭介」(城田優飾演)，到底他們兩個人的關係是什麼？這個點就狠扣人心弦。同時圍繞著他們兩個人展開的對話也都相當精彩，讓全劇增添緊張懸疑的氣氛，實在很引人入勝。另外，身為女性如何在警界這種男性的世界中生存，特別是身為一個極為優秀的女警呢？在第一集中，剛調職到警視廳搜查一課特殊班的玲子在第一個案發現場，就被隊長「桐澤圭吾」(陣內孝則飾演)搧了一耳光，同時，同單位的男同事不僅無視她，連女警們也對她極度不友善。到底桐澤等人對她的態度是單純的性別歧視，還是別有用心呢？而搜查一課在宇佐木父親的死亡的案件中，到底是站在什麼樣的位置？以及警視廳長高林靜雄(大杉漣飾演)為什麼特別調查她？這些也非常釣人胃口。不過，這裡很容易讓人聯想起相類似的連續劇，特別是篠原涼子的《UNFAIR》。
總的來說，我覺得編劇寺田敏雄在這些錯綜複雜的關係中的處理，還算是相當的細緻且耐人尋味，同時玲子和恭介的這個部份也是成功的安排，可惜最後這條線有弱化的感覺，不然將會讓全劇更加精彩。但是這裡卻也讓我們看到以往總是扮演花美男的城田優精采的演技，這次真的讓我對他刮目相看。而扮演警察的覓利夫、笹野高史、高橋克實等人的演技自然不在話下，當然陣內孝則和大杉漣兩位演技派男優也就無須多提，他們都讓此劇增添了許多光采。在這麼多演技派大將環伺的狀況下，米倉涼子還能展露自己的演技，真是相當不容易。最後，全劇最可惜的地方在於結局安排過於簡單，應該讓城田優再多發揮一些，讓他就這麼簡單歸案，實在太可惜前面花那麼多時間著墨的線索。
由於最後並沒有如《UNFAIR》或是《SP》那般留下一些伏筆，因此我不知道以後是否會繼續拍攝續集或SP，但是我想可能性不小，畢竟宇佐木玲子女性交涉人的身分，實在還可以有許多精采的安排，比如可以安排她跟「真下正義」來個合作之類的。
ps.真下正義是東京灣岸署的交涉人，詳情請參考《踊る大搜查線》。
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挾著《交響情人夢》連續劇的成功，富士電視台的交響劇組決定在日本新年推出了《交響情人夢》的SP，消息一出後，可說是震撼了所有交響的影迷。不過我得知此情報之後，真是一則以喜、一則以憂，喜的是可以再度看到千秋和野田妹的絕妙組合以及古典音樂的新詮釋，憂的卻是在漫畫第九集之後的場景全數在法國，同時出現的人物八成以上都是外國人，他們要怎麼呈現歐洲古典音樂界的場景呢？語言的部份怎麼處理？我想這大概也是為什麼連續劇只拍到漫畫第九集就喊卡的原因，而這也是我對此SP最大的擔憂。
不過看完SP之後，我不禁要佩服日本連劇組製作的用心，他們幾乎是完全再現了漫畫中的歐洲古典音樂界。整部SP全數在歐洲拍攝(特別是法國)，同時在人物方面，後半部最重要的兩個人物──法國人法蘭克和俄羅斯少女塔妮亞，則是請來日本藝能界的混血藝人瑛士和貝琪擔綱演出，扮相非常之像，因此第二個關卡也就跨越了(當然也不可避免的省略了漫畫中的其他一些角色)。但語言的部份如何解決？讓歐洲人們都講日文嗎？還是日本人的角色全部講法文呢？SP一開始全數是法文發音、日文字幕，在瑛士和貝琪炫了一口很有味道的法語之後，蒙哥出來攪局了，蒙哥拉出字幕，表示為了減少字幕、方便觀看，因此全數轉為日文發音。這點真是匠心獨具，非常巧妙的解決了語言的問題。
既然最基本的問題解決了，全劇的劇情走向和編排就成為我下一階段要討論的議題。SP的主要情節設定是要表現千秋在歐洲古典音樂界的出道過程，以及野田妹的法國學習狀況，當然伴隨著兩者出現的，則是千秋認定野田妹的過程，也就是千秋王子自動走入野田妹變態森林的過程。這點我覺得表現的尚可，千秋漸漸表現出他對野田妹的在意與佔有欲望，而野田妹則是在孫露的出現後，努力的想要以琴藝追趕上千秋的腳步，這點在前作已有非凡的闡釋，在SP中也就延續前作的成功。不過《交響情人夢》的連續劇用12集呈現漫畫一到九集，而SP則是呈現第九集以後到第十五集，以大約三個小時的時間，要跑完六集漫畫的內容，速度之趕，可想而知。也因此SP在段落與段落間的連接，常常會有過於神速之感，有時候也會不搭調，這點有點可惜。同時因為時間有限，因此漫畫中的諸多情節被刪除，對於忠實於漫畫原著的戲迷來說，可能會抗議，但是我以為漫畫與連續劇原本就是兩種創作，若以此方式來考慮，到也不失為太大的問題。
最後，我覺得SP的表現比起連續劇是差強人意的，畢竟連續劇已經是經典之作，SP很難超越，同時前者受到的限制也比較小，比如在場景、語言和整體時間上。不過在SP中，我看到了劇組的用心，因此我願意給予他們很高的評價。同時我希望台灣連續劇的相關人士可以好好的睜開眼睛，看看別人是怎麼完成一個作品，若有反省的心，我想應該會發現自己的不足，並進一步修正許多需要導正的問題。
(千秋大人正式走進變態森林啦！煙火.....)
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大學的時候，很勉強的修過古典音樂賞析的課程之後，就沒有在接觸古典音樂了。到也不是沒有興趣，只是總好像有緣無份，不得其門而入。不過說穿了，其實也就是自己沒有認真的學習，沒有真正的進入古典音樂的世界。
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